Faust - Schedule, Program & Tickets

Texte Jules Barbier & Michel Carre d'après Johann Wolfgang von Goethe
Opéra en cinq actes


Distribution

Direction musicale
Bertrand de Billy

Mise en scène
Frank Castorf

Organiser
Aleksandar Denić

Costumes
Adriana Braga Peretzki

Lumière
Lothar Baumgarte

Directeur assistant
Wolfgang Gruber

Orientation vidéo
Martin Andersson

Appareil photo/Composition de l'image
Tobias Dusche Daniel Keller

Dramaturgie
Ann-Christine Mecke

Doktor Faust
Piotr Beczala

Marguerite
Nicole Car

Méphistophélès
Adam Palka

Valentin
Stefan Astakhov

Wagner
Jusung Gabriel Park

Siébel
Patricia Nolz

Marthe
Monika Bohinec


Contenu

L'air de ténor "Salut, demeure chaste et pure" ("Salut, demeure chaste et pure") est exemplaire du traitement par Charles Gounod de la tragédie de Johann Wolfgang von Goethe: D'une part, le texte est basé presque textuellement sur l'original, d'autre part, la musique ajoute tellement de sentiment langoureux qu'elle était de trop pour beaucoup un gardien du Graal du raffinement sensuel dans la culture allemande : tandis que Faust chante de « l'âme innocente et divine » de l'absente Marguerite , le violon solo se blottit comme un duo partenaire de sa mélodie. Et "la mélodie est ravissante", disait même le sceptique de Gounod Hector Berlioz dans sa critique de la première : "Ils ont applaudi, mais pas assez, l'aria méritait d'être applaudie au centuple."

Bien sûr, d'autres versions françaises de Faust du XIXe siècle auraient encore plus irrité les gardiens du Graal allemands : dans de nombreuses scènes grossièrement comiques, ils ont non seulement envoyé Faust et Méphisto dans les montagnes du Harz, mais aussi au mont Vésuve. ou même en Inde. L'opéra de Gounod, créé à Paris en 1859, colle relativement à l'original de Goethe, mais se passe de nombreuses figures et scènes et fixe ses propres priorités : le vieux Faust est moins tourmenté par la question de "ce qui tient le monde en son cœur" que par le désir d'amour et de jeunesse. Méphistophélès, moins "principe de négation" intellectuel que magicien diablement séduisant, attire son attention sur Marguerite - et Faust est enthousiaste. Un marché est rapidement conclu : le diable sert Faust sur terre, après la mort de Faust ce devrait être l'inverse. Marguerite, elle aussi, n'est pas indifférente à ce que Méphistophélès a à offrir : luxe matériel et plaisir sensuel, souvent illustré par une valse musicale de Gounod. Mais la relation entre Faust et Marguerite reste un épisode, car Faust est attiré par de nouvelles attractions, tandis que Marguerite reste d'abord enceinte, pour ensuite vivre comment son amant infidèle tue son frère.

Le principe méphistophélique de séduction à la sensualité de Gounod a également été efficace dans la transmission de cet opéra : environ un tiers du texte prévu avait déjà été supprimé avant la création. Des numéros déjà composés et jetés ont été perdus ou enroulés dans des greniers, pour y être redécouverts plus de 100 ans plus tard. Entre-temps, le commerce international de l'opéra a créé sa propre forme de travail, un processus dans lequel les mélodies sensuelles et les chœurs sonores ont triomphé de tout doute intellectuel. Gounod se présente comme un musicien d'église expérimenté dans la scène de la cathédrale, qui anticipe musicalement la fin optimiste de l'opéra : Marguerite, qui a tout risqué pour son amour et l'a perdu, est sauvée de la damnation éternelle.

Frank Castorf, qui, en tant que metteur en scène probablement le plus influent des dernières décennies, a changé le théâtre dans le monde entier, déroule une histoire à plusieurs niveaux dans sa production : Paris au moment de la première rencontre Paris vers 1960, dans laquelle les conflits ont culminé dans le très capitaliste et l'ère colonialiste de Gounod ont eu leur point de départ et ont en même temps conduit aux crises de notre présent européen : dans la scénographie d'Aleksandar Denić, il n'y a que quelques pas de Notre Dame à la station de métro « Stalingrad ». Les costumes opulents d'Adriana Braga Peretzki font référence à différentes époques, milieux et cultures. Si l'on peut reprocher à juste titre aux librettistes Michel Carré et Jules Barbier d'avoir considérablement simplifié le « Welttheater » de Goethe, l'équipe de metteurs en scène ajoute une nouvelle complexité à l'œuvre par la multitude des références. L'« esprit qui toujours nie » philosophique n'apparaît plus dans l'opéra lui-même, mais il n'en est que plus puissant dans sa mise en scène : « Je suis pour l'agacement, le principe méphistophélique de la négation, sans dire pour qui, pourquoi et pourquoi ,« Castorf a avoué une fois dans une conversation.



Sous réserve de modifications.