Burgtheater Wien – Programme et billets

Burgtheater

Das Burgtheater ist als österreichisches Nationaltheater die wichtigste Schauspielbühne des Landes und das größte Sprechtheater Europas, das Tradition, Vielfalt und Fortgang verbindet.In den vergangenen Jahren arbeiteten am Haus kontinuierlich die Regisseure und Regisseurinnen David Bösch, Jan Bosse, Andrea Breth, Barbara Frey, Dieter Giesing, Alvis Hermanis, Stephan Kimmig, Antú Romero Nunes, René Pollesch, Roland Schimmelpfennig und Michael Thalheimer. Das Ensemble umfasst über 80 namhafte fest engagierte SchauspielerInnen und Gäste.
07
Th 19:30
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Rosalinde, la fille du vieux duc, se déguise en homme pour rendre visite à son père banni dans les forêts d'Arden et pour échapper à la violence de son frère, l'autocrate avide de pouvoir Frederick. Ou veut-elle plutôt séduire Orlando, également interdit et peu expérimenté en matière de relations amoureuses, dans un jeu amoureux ? En tant qu'alter ego Ganymède, elle prétend apprendre à Orlando comment surmonter son engouement pour elle-même, Rosalinde.
L'acteur et musicien Nils Strunk crée une joyeuse réflexion musicale sur la magie de la scène et le pouvoir de l'unité avec l'auteur Lukas Schrenk, un groupe de trois musiciens et l'ensemble. Mozart et Schikaneder se seraient retournés dans leur tombe.
Copyright Reinhard Werner/Burgtheater
La nuit commence lorsqu'un père menace de tuer sa fille. Cela conduit deux amants dans la forêt athénienne, où ils sont envoûtés par des elfes au genre indéchiffrable, de sorte que chacun s'aime. Des artisans sont également présents en forêt pour répéter une tragédie impliquant un lion qu'il ne faut pas craindre. Et le couple royal des elfes se dispute à propos d'un garçon indien et laisse les rivières déborder de leur lit...
Alceste méprise la société qui l'entoure pour son hypocrisie et sa superficialité. Son idéal est la sincérité et la véracité inconditionnelles. Il essaie fanatiquement de convertir son entourage. Le refus d'Alceste de s'adapter aux règles de la société et de se comporter de manière diplomatique conduit à des expériences amères. Comme il ne fait pas l’éloge du poète Oronte, mais le critique radicalement, il en fait un ennemi. Alceste perd le procès intenté par Oronte parce qu'il refuse de soudoyer les juges. Il ignore les conseils bien intentionnés de son fidèle ami Philinte.
La comédie tragique de Jonathan Spector, créée en 2018, pousse à l'extrême toute l'inconciliabilité de ces dernières années et rend visibles les questions pressantes qui se cachent derrière : qu'entendons-nous par démocratie ? Comment voulons-nous prendre des décisions ? Quelles opportunités d’implication et de participation devraient-il y avoir ? Les intérêts de la communauté sont-ils limités par la liberté individuelle ? Ou plutôt l'inverse ?
"Et l'amour ne finit jamais" est la devise de la "Ballade" de Horváth à l'Oktoberfest de Munich au début des années 1930. Cependant, l'amour entre Kasimir, qui a reçu son avis de chauffeur ce jour-là, et Karoline, qui ne veut pas lâcher ses ambitions plus élevées, se termine dans la troisième des cent dix-sept scènes avec les mots : "Je m'aime !" Et c'est ainsi que s'est réalisée la phrase sur l'amour qui ne finit jamais, qui au début sonne juste malveillante, devient de plus en plus constante au fur et à mesure que la pièce progresse.
L'acteur et musicien Nils Strunk crée une joyeuse réflexion musicale sur la magie de la scène et le pouvoir de l'unité avec l'auteur Lukas Schrenk, un groupe de trois musiciens et l'ensemble. Mozart et Schikaneder se seraient retournés dans leur tombe.
Alceste méprise la société qui l'entoure pour son hypocrisie et sa superficialité. Son idéal est la sincérité et la véracité inconditionnelles. Il essaie fanatiquement de convertir son entourage. Le refus d'Alceste de s'adapter aux règles de la société et de se comporter de manière diplomatique conduit à des expériences amères. Comme il ne fait pas l’éloge du poète Oronte, mais le critique radicalement, il en fait un ennemi. Alceste perd le procès intenté par Oronte parce qu'il refuse de soudoyer les juges. Il ignore les conseils bien intentionnés de son fidèle ami Philinte.
La violence en tant qu’outil politique revient en popularité. « Celui qui m'empêche de me défendre me tue comme s'il m'attaquait », dit Robespierre. « Là où finit la légitime défense, commence le meurtre », dit Danton. Que devrait-il se passer ensuite avec la Révolution française, près de quatre ans après la prise de la Bastille ? Faut-il la transformer en une république qui donne aux gens toute la liberté de vivre leur vie, d’être heureux ou de mourir de faim ? Ou la révolution doit-elle continuer sous forme de dictature jusqu’à ce que l’égalité sociale soit enfin réalisée, même si le règne de la terreur fait encore de nombreuses victimes d’ici là ?
La comédie tragique de Jonathan Spector, créée en 2018, pousse à l'extrême toute l'inconciliabilité de ces dernières années et rend visibles les questions pressantes qui se cachent derrière : qu'entendons-nous par démocratie ? Comment voulons-nous prendre des décisions ? Quelles opportunités d’implication et de participation devraient-il y avoir ? Les intérêts de la communauté sont-ils limités par la liberté individuelle ? Ou plutôt l'inverse ?
« Chaque personne est une ville entière pleine de monde. Il existe mille versions différentes de nous-mêmes qui vivent en nous, et elles ne peuvent pas toutes avoir la même importance. Nous décidons lesquels nous définissent. Vous avez le médicament. J'ai Dieu. Une chose – une seule chose – est pour nous la chose la plus élevée. »
corps, tous les mots. De plus en plus. Plus d'argent, plus de sexe. Plus de douleur, plus de plaisir, plus d'oubli. L'immobilité c'est la mort. C'est nous. Et Faust est l'un d'entre nous. Après que des générations de lecteurs l'ont loué comme le Titan énergique qui se débarrasse des chaînes de la foi, de la tradition et de la nature et en même temps prend le monde en main avec son destin, nous reconnaissons maintenant que Faust s'est égaré - et nous avec lui.
La violence en tant qu’outil politique revient en popularité. « Celui qui m'empêche de me défendre me tue comme s'il m'attaquait », dit Robespierre. « Là où finit la légitime défense, commence le meurtre », dit Danton. Que devrait-il se passer ensuite avec la Révolution française, près de quatre ans après la prise de la Bastille ? Faut-il la transformer en une république qui donne aux gens toute la liberté de vivre leur vie, d’être heureux ou de mourir de faim ? Ou la révolution doit-elle continuer sous forme de dictature jusqu’à ce que l’égalité sociale soit enfin réalisée, même si le règne de la terreur fait encore de nombreuses victimes d’ici là ?
Copyright Reinhard Werner/Burgtheater
La nuit commence lorsqu'un père menace de tuer sa fille. Cela conduit deux amants dans la forêt athénienne, où ils sont envoûtés par des elfes au genre indéchiffrable, de sorte que chacun s'aime. Des artisans sont également présents en forêt pour répéter une tragédie impliquant un lion qu'il ne faut pas craindre. Et le couple royal des elfes se dispute à propos d'un garçon indien et laisse les rivières déborder de leur lit...
Joachim Meyerhoff lit des textes inédits
L'acteur et musicien Nils Strunk crée une joyeuse réflexion musicale sur la magie de la scène et le pouvoir de l'unité avec l'auteur Lukas Schrenk, un groupe de trois musiciens et l'ensemble. Mozart et Schikaneder se seraient retournés dans leur tombe.
La violence en tant qu’outil politique revient en popularité. « Celui qui m'empêche de me défendre me tue comme s'il m'attaquait », dit Robespierre. « Là où finit la légitime défense, commence le meurtre », dit Danton. Que devrait-il se passer ensuite avec la Révolution française, près de quatre ans après la prise de la Bastille ? Faut-il la transformer en une république qui donne aux gens toute la liberté de vivre leur vie, d’être heureux ou de mourir de faim ? Ou la révolution doit-elle continuer sous forme de dictature jusqu’à ce que l’égalité sociale soit enfin réalisée, même si le règne de la terreur fait encore de nombreuses victimes d’ici là ?
Copyright Reinhard Werner/Burgtheater
La nuit commence lorsqu'un père menace de tuer sa fille. Cela conduit deux amants dans la forêt athénienne, où ils sont envoûtés par des elfes au genre indéchiffrable, de sorte que chacun s'aime. Des artisans sont également présents en forêt pour répéter une tragédie impliquant un lion qu'il ne faut pas craindre. Et le couple royal des elfes se dispute à propos d'un garçon indien et laisse les rivières déborder de leur lit...
Le réalisateur est au bout du rouleau. Dans moins de 24 heures aura lieu la première en salles de la comédie NAKED FACTS et l'ensemble échoue. Ou les acteurs et actrices ont-ils conspiré contre lui ? Bon, le temps de répétition a été court pour ce porte-à-porte de coïncidences, d'amalgames, de coïncidences, il s'agit d'évasion fiscale, de transactions immobilières, de quickies et de regroupement familial, bref : un pot-pourri de passions humaines .
Dans TROIS HIVERS, l'auteur Tena Štivičić raconte une épopée familiale captivante à travers le prisme de trois moments historiques de l'histoire croate. Chaque action privée est politique – et la politique façonne les décisions et les destinées personnelles.
La violence en tant qu’outil politique revient en popularité. « Celui qui m'empêche de me défendre me tue comme s'il m'attaquait », dit Robespierre. « Là où finit la légitime défense, commence le meurtre », dit Danton. Que devrait-il se passer ensuite avec la Révolution française, près de quatre ans après la prise de la Bastille ? Faut-il la transformer en une république qui donne aux gens toute la liberté de vivre leur vie, d’être heureux ou de mourir de faim ? Ou la révolution doit-elle continuer sous forme de dictature jusqu’à ce que l’égalité sociale soit enfin réalisée, même si le règne de la terreur fait encore de nombreuses victimes d’ici là ?
Alceste méprise la société qui l'entoure pour son hypocrisie et sa superficialité. Son idéal est la sincérité et la véracité inconditionnelles. Il essaie fanatiquement de convertir son entourage. Le refus d'Alceste de s'adapter aux règles de la société et de se comporter de manière diplomatique conduit à des expériences amères. Comme il ne fait pas l’éloge du poète Oronte, mais le critique radicalement, il en fait un ennemi. Alceste perd le procès intenté par Oronte parce qu'il refuse de soudoyer les juges. Il ignore les conseils bien intentionnés de son fidèle ami Philinte.
L'acteur et musicien Nils Strunk crée une joyeuse réflexion musicale sur la magie de la scène et le pouvoir de l'unité avec l'auteur Lukas Schrenk, un groupe de trois musiciens et l'ensemble. Mozart et Schikaneder se seraient retournés dans leur tombe.