Tosca - Schedule, Program & Tickets
Tosca
Date:
Time:
Price class:
Location:
23.06.2024 , Dimanche
19:30
B
Berlin, Deutsche Oper
Plan de la salle
Mélodrame en trois actes
Livret de Giuseppe Giacosa et Luigi Illica
d'après le drame LA TOSCA de Victorien Sardou
Création le 14 janvier 1900 à Rome
Première au Deutsche Oper de Berlin le 13 avril 1969
recommandé à partir de 13 ans
3 heures 15 minutes / Deux pauses
En italien avec surtitres allemands et anglais
Introduction : 45 minutes avant le début de la représentation dans le foyer à droite
Le modèle littéraire de "l'opéra de torture" de Puccini (Oskar Bie) a été fourni par Victorien Sardou (1831-1908) avec sa pièce à succès LA TOSCA, créée à Paris en 1887 avec Sarah Bernhardt dans le rôle-titre. Après que Puccini eut vu la pièce en tournée à Milan en 1889, il fut immédiatement enthousiasmé par le matériau. Mais le projet TOSCA a d'abord été suspendu pendant six ans jusqu'à ce que Puccini, vraisemblablement inspiré par une autre représentation du drame de Sardou à Florence et par le travail de Luigi Illica sur un livret TOSCA pour le compositeur Alberto Franchetti (1860-1942), s'intéresse au trouve des trucs. Après un « complot » entre Puccini, Illica et Ricordi, l'éditeur parvient à convaincre Franchetti d'abandonner son projet TOSCA et de céder les droits de mise en scène à Puccini.
Comme dans tous les opéras de Puccini, TOSCA montre aussi comment l'attention humaine et le plaisir culinaire peuvent être interdépendants lorsque les intentions artistiques du compositeur deviennent la référence de l'interprétation. Le cri et la résignation sont les conditions essentielles de l'attention humaine de Puccini : la pitié qu'il compose ne se contente pas de gestes abstraits, mais vise l'inquiétude, le changement. Les "petites choses" que Puccini décrivait comme son sujet avec un euphémisme moderne deviennent des "grandes" si nous le voulons seulement. Le lien entre le choix du matériau de Puccini, directement et indirectement influencé par l'esprit de Zola, Hauptmann et Gorki, et son style de composition le montre à la fois comme un successeur de Verdi et comme un représentant du vérisme. Comme on le sait, il était un grand admirateur de Wagner, mais tout sauf un imitateur. Au contraire, il a créé un lien très personnel entre certaines des réalisations des deux. Travaillant à travers tous les raffinements de l'harmonie et toutes les différenciations de l'instrumentation, il libère néanmoins la voix de l'entrelacement orchestral et lui donne en même temps un accompagnato à l'orchestre beaucoup plus brisé et tonalement sensible que le radicalement laconique Verdi. C'est ce que représente le thème esthétique de TOSCA. Le geste musical est aussi brutal que tendre, intelligent que sentimental, précis que rêveur. Puccini veut absolument la vérité dans la vie, la précision jusque dans les détails musicaux, l'attention sociale, le son poétique de l'apparemment quotidien, l'héroïque avec calcul, le contraste entre la passion engagée et la distance froide.
Le chef de la police Scarpia, la chanteuse Floria Tosca et le peintre Cavaradossi revendiquent la liberté dans toutes ses variantes personnelles : en tant que revendication dynamique-subjective au pouvoir (Scarpia), en tant qu'éthos rebelle visant le changement (Cavaradossi), en tant que privé, simple et à la même temps amour sans bornes (Tosca).
À une époque de bouleversements historiques, de telles attitudes acquièrent une clarté exemplaire. Selon la façon dont nous nous percevons nous-mêmes et Puccini à cette époque, TOSCA reste une romance gothique ou se transforme en présage du thème "liberté". De toute façon, chacun des partenaires adverses paie ce triangle amoureux avec sa mort. Sa mort ne revendique pas une auréole de salut, mais elle est amère, horrible, définitive.
La mise en scène de 1987 par Götz Friedrich de la production de 1969 de Boleslaw Barlog, qui était directe et axée sur le concret scénique, prend les intentions de Puccini au mot - la dépendance mutuelle de l'attention humaine et du plaisir culinaire est inspirée par la musique et est également le point de départ de la interprétation scénique.
Sous réserve de modifications.
Livret de Giuseppe Giacosa et Luigi Illica
d'après le drame LA TOSCA de Victorien Sardou
Création le 14 janvier 1900 à Rome
Première au Deutsche Oper de Berlin le 13 avril 1969
recommandé à partir de 13 ans
3 heures 15 minutes / Deux pauses
En italien avec surtitres allemands et anglais
Introduction : 45 minutes avant le début de la représentation dans le foyer à droite
Le modèle littéraire de "l'opéra de torture" de Puccini (Oskar Bie) a été fourni par Victorien Sardou (1831-1908) avec sa pièce à succès LA TOSCA, créée à Paris en 1887 avec Sarah Bernhardt dans le rôle-titre. Après que Puccini eut vu la pièce en tournée à Milan en 1889, il fut immédiatement enthousiasmé par le matériau. Mais le projet TOSCA a d'abord été suspendu pendant six ans jusqu'à ce que Puccini, vraisemblablement inspiré par une autre représentation du drame de Sardou à Florence et par le travail de Luigi Illica sur un livret TOSCA pour le compositeur Alberto Franchetti (1860-1942), s'intéresse au trouve des trucs. Après un « complot » entre Puccini, Illica et Ricordi, l'éditeur parvient à convaincre Franchetti d'abandonner son projet TOSCA et de céder les droits de mise en scène à Puccini.
Comme dans tous les opéras de Puccini, TOSCA montre aussi comment l'attention humaine et le plaisir culinaire peuvent être interdépendants lorsque les intentions artistiques du compositeur deviennent la référence de l'interprétation. Le cri et la résignation sont les conditions essentielles de l'attention humaine de Puccini : la pitié qu'il compose ne se contente pas de gestes abstraits, mais vise l'inquiétude, le changement. Les "petites choses" que Puccini décrivait comme son sujet avec un euphémisme moderne deviennent des "grandes" si nous le voulons seulement. Le lien entre le choix du matériau de Puccini, directement et indirectement influencé par l'esprit de Zola, Hauptmann et Gorki, et son style de composition le montre à la fois comme un successeur de Verdi et comme un représentant du vérisme. Comme on le sait, il était un grand admirateur de Wagner, mais tout sauf un imitateur. Au contraire, il a créé un lien très personnel entre certaines des réalisations des deux. Travaillant à travers tous les raffinements de l'harmonie et toutes les différenciations de l'instrumentation, il libère néanmoins la voix de l'entrelacement orchestral et lui donne en même temps un accompagnato à l'orchestre beaucoup plus brisé et tonalement sensible que le radicalement laconique Verdi. C'est ce que représente le thème esthétique de TOSCA. Le geste musical est aussi brutal que tendre, intelligent que sentimental, précis que rêveur. Puccini veut absolument la vérité dans la vie, la précision jusque dans les détails musicaux, l'attention sociale, le son poétique de l'apparemment quotidien, l'héroïque avec calcul, le contraste entre la passion engagée et la distance froide.
Le chef de la police Scarpia, la chanteuse Floria Tosca et le peintre Cavaradossi revendiquent la liberté dans toutes ses variantes personnelles : en tant que revendication dynamique-subjective au pouvoir (Scarpia), en tant qu'éthos rebelle visant le changement (Cavaradossi), en tant que privé, simple et à la même temps amour sans bornes (Tosca).
À une époque de bouleversements historiques, de telles attitudes acquièrent une clarté exemplaire. Selon la façon dont nous nous percevons nous-mêmes et Puccini à cette époque, TOSCA reste une romance gothique ou se transforme en présage du thème "liberté". De toute façon, chacun des partenaires adverses paie ce triangle amoureux avec sa mort. Sa mort ne revendique pas une auréole de salut, mais elle est amère, horrible, définitive.
La mise en scène de 1987 par Götz Friedrich de la production de 1969 de Boleslaw Barlog, qui était directe et axée sur le concret scénique, prend les intentions de Puccini au mot - la dépendance mutuelle de l'attention humaine et du plaisir culinaire est inspirée par la musique et est également le point de départ de la interprétation scénique.
Sous réserve de modifications.