Turandot - Schedule, Program & Tickets
Turandot
Chœur du Théâtre National
Orchestre National du Théâtre
Ballet de l'Opéra du Théâtre National
Chœur Kühn Prague
Chœur d'enfants de la Philharmonie de Prague
Le dernier opéra de Giacomo Puccini, Turandot, peut être considéré comme le "dernier des Mohicans" de l'âge d'or du romantisme italien. Cependant, le compositeur, le plus grand des héritiers de Verdi, ne reste pas figé dans cette tradition, la développant avec audace et l'enrichissant des saveurs des nouveaux styles artistiques émergeant à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. Par conséquent, son Turandot, écrit entre 1921 et 1924, ne montre pas beaucoup de traits romantiques.
Puccini a basé l'opéra sur la pièce de théâtre commedia dell'arte du même nom de Carlo Gozzi, un auteur très admiré par les artistes d'avant-garde du début du XXe siècle. Le thème vient de la Perse ou de la Mongolie, dont les cultures étaient surtout admirées par les adeptes du style décoratif, tandis que l'histoire du livret se déroule dans le Pékin médiéval et met l'accent sur les éléments féériques ou plutôt mythologiques privilégiés par les symbolistes. Le thème de l'opéra romantique de l'amour passionné est masqué par des motifs mystérieux de glace, de feu et de lune, tandis qu'une flamme érotique énigmatique flamboie avec une haine intense et implacable que l'on attendrait plutôt dans des œuvres inspirées par la décadence ou la psychanalyse.
Mais tout ce qui donne à Turandot la marque de fabrique de l'opéra romantique, malgré sa modernité, c'est le langage musical de Puccini, qui comprend aussi de nombreuses facettes "excentriques" - des paraphrases orientales au son orchestral brutal, des harmonies dissonantes aux scènes de chœur et d'ensemble d'une complexité folle - mais quelle prévaut est l'invention mélodique magistrale de Puccini, dans l'esprit de l'héritage de ses grands prédécesseurs lyriques italiens, mais tout à fait originale - en gros puccinienne.
Sous réserve de modifications.
Orchestre National du Théâtre
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Chœur Kühn Prague
Chœur d'enfants de la Philharmonie de Prague
Le dernier opéra de Giacomo Puccini, Turandot, peut être considéré comme le "dernier des Mohicans" de l'âge d'or du romantisme italien. Cependant, le compositeur, le plus grand des héritiers de Verdi, ne reste pas figé dans cette tradition, la développant avec audace et l'enrichissant des saveurs des nouveaux styles artistiques émergeant à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. Par conséquent, son Turandot, écrit entre 1921 et 1924, ne montre pas beaucoup de traits romantiques.
Puccini a basé l'opéra sur la pièce de théâtre commedia dell'arte du même nom de Carlo Gozzi, un auteur très admiré par les artistes d'avant-garde du début du XXe siècle. Le thème vient de la Perse ou de la Mongolie, dont les cultures étaient surtout admirées par les adeptes du style décoratif, tandis que l'histoire du livret se déroule dans le Pékin médiéval et met l'accent sur les éléments féériques ou plutôt mythologiques privilégiés par les symbolistes. Le thème de l'opéra romantique de l'amour passionné est masqué par des motifs mystérieux de glace, de feu et de lune, tandis qu'une flamme érotique énigmatique flamboie avec une haine intense et implacable que l'on attendrait plutôt dans des œuvres inspirées par la décadence ou la psychanalyse.
Mais tout ce qui donne à Turandot la marque de fabrique de l'opéra romantique, malgré sa modernité, c'est le langage musical de Puccini, qui comprend aussi de nombreuses facettes "excentriques" - des paraphrases orientales au son orchestral brutal, des harmonies dissonantes aux scènes de chœur et d'ensemble d'une complexité folle - mais quelle prévaut est l'invention mélodique magistrale de Puccini, dans l'esprit de l'héritage de ses grands prédécesseurs lyriques italiens, mais tout à fait originale - en gros puccinienne.
Sous réserve de modifications.
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