Tosca - Schedule, Program & Tickets
Tosca
Mélodramme en trois actes
Livret de Giuseppe Giacosa et Luigi Illica
d'après le drame LA TOSCA de Victorien Sardou
Création le 14 janvier 1900 à Rome
Première au Deutsche Oper de Berlin le 13 avril 1969
recommandé pour les 13 ans et plus
En italien avec surtitres allemands et anglais
3 heures 15 minutes / deux pauses
Introduction : 45 minutes avant le début de la représentation dans le foyer à droite
Le modèle littéraire de l'« Opéra de la torture » (Oskar Bie) de Puccini a été fourni par Victorien Sardou (1831-1908) avec sa pièce à succès LA TOSCA, créée à Paris en 1887 avec Sarah Bernhardt dans le rôle-titre. Après que Puccini eut vu la pièce lors d'une tournée à Milan en 1889, il fut immédiatement enthousiasmé par le matériau. Mais le plan TOSCA est resté en place pendant six ans jusqu'à ce que Puccini, probablement stimulé par une autre représentation du drame Sardou à Florence et par le travail de Luigi Illica sur un livret TOSCA pour le compositeur Alberto Franchetti (1860-1942), s'intéresse à la substance Trouve . Après une « conspiration » entre Puccini, Illica et Ricordi, l'éditeur réussit à persuader Franchetti d'abandonner son projet TOSCA et de céder à Puccini les droits de mise en musique.
Comme dans tous les opéras de Puccini, TOSCA montre comment l'attention humaine et le plaisir culinaire peuvent être mutuellement dépendants lorsque les intentions artistiques du compositeur deviennent la référence de l'interprétation. Le cri comme la résignation sont les conditions essentielles de l'attention humaine Puccini : La compassion, qu'il a composée, ne se contente pas de gestes abstraits, mais vise à l'inquiétude, au changement. Les "petites choses" que Puccini a décrites comme son sujet avec un euphémisme moderne deviennent des "grandes", si seulement nous le voulons. Le lien entre le choix du matériau de Puccini, directement et indirectement influencé par l'esprit de Zola, Hauptmann et Gorki, et sa manière de composer montre qu'il est à la fois un successeur de Verdi et un représentant du vérisme. Comme on le sait, il était un grand fan de Wagner, mais tout sauf un épigone. Au contraire, il a créé un lien très personnel à partir de certaines des réalisations des deux. Utilisant tous les raffinements de l'harmonie et toutes les différenciations de l'instrumentation, il a néanmoins libéré la voix de l'entrelacement orchestral et en même temps lui a donné un accompagnement beaucoup plus brisé et sensible au son dans l'orchestre que le radical laconique Verdi. C'est aussi ce que représente le thème esthétique de la TOSCA. Le geste musical est aussi brutal que tendre, intelligent autant que sentimental, précis et rêveur. Puccini veut désespérément être fidèle à la vie, l'exactitude aussi des détails musicaux, l'attention sociale, le son poétique de l'apparemment quotidien, l'héroïque avec calcul, le contraste entre la passion engagée et la distance froide.
Le chef de la police Scarpia, la chanteuse Floria Tosca et le peintre Cavaradossi revendiquent la liberté dans toutes ses variantes personnelles : comme une revendication de pouvoir dynamique et subjective (Scarpia), comme un ethos rebelle visant le changement (Cavaradossi), comme privé, simple et en même temps illimité amour (Tosca).
À une époque de bouleversement historique, de telles attitudes acquièrent une pertinence exemplaire. Selon la façon dont nous nous comprenons nous-mêmes et Puccini pendant cette période, TOSCA reste une romance effrayante ou devient un signe du thème de la «liberté». En tout cas, chacun des partenaires opposés paie ce triangle amoureux avec la mort. Votre mort ne revendique pas une gloire de salut, mais est amère, terrible et définitive.
La reproduction par Götz Friedrich en 1987 de la mise en scène simple de Boleslaw Barlog de 1969, qui se concentre sur le concret scénique, prend les intentions de Puccini au mot - la dépendance mutuelle de l'attention humaine et du plaisir culinaire est inspirée par la musique comme point de départ de l'interprétation scénique .
Directeur musical Ivan Repusic
Production par Boleslaw Barlog
Scène, costumes Filippo Sanjust
Chœurs Thomas Richter
Chœur d'enfants Christian Lindhorst
Tosca Carmen Giannattasio
Mario Cavaradossi Marco Berti
Scarpia Ambrogio Maestri
Angelotti Samuel Dale Johnson
Le sacristain Padraic Rowan
Spoletta Andrew Dickinson
Patrick Guetti
Un Tyler Zimmerman clé en main
Chœur d'enfants du Deutsche Oper Berlin
Chœur du Deutsche Oper de Berlin
Orchestre du Deutsche Oper de Berlin
Sous réserve de modifications.
Livret de Giuseppe Giacosa et Luigi Illica
d'après le drame LA TOSCA de Victorien Sardou
Création le 14 janvier 1900 à Rome
Première au Deutsche Oper de Berlin le 13 avril 1969
recommandé pour les 13 ans et plus
En italien avec surtitres allemands et anglais
3 heures 15 minutes / deux pauses
Introduction : 45 minutes avant le début de la représentation dans le foyer à droite
Le modèle littéraire de l'« Opéra de la torture » (Oskar Bie) de Puccini a été fourni par Victorien Sardou (1831-1908) avec sa pièce à succès LA TOSCA, créée à Paris en 1887 avec Sarah Bernhardt dans le rôle-titre. Après que Puccini eut vu la pièce lors d'une tournée à Milan en 1889, il fut immédiatement enthousiasmé par le matériau. Mais le plan TOSCA est resté en place pendant six ans jusqu'à ce que Puccini, probablement stimulé par une autre représentation du drame Sardou à Florence et par le travail de Luigi Illica sur un livret TOSCA pour le compositeur Alberto Franchetti (1860-1942), s'intéresse à la substance Trouve . Après une « conspiration » entre Puccini, Illica et Ricordi, l'éditeur réussit à persuader Franchetti d'abandonner son projet TOSCA et de céder à Puccini les droits de mise en musique.
Comme dans tous les opéras de Puccini, TOSCA montre comment l'attention humaine et le plaisir culinaire peuvent être mutuellement dépendants lorsque les intentions artistiques du compositeur deviennent la référence de l'interprétation. Le cri comme la résignation sont les conditions essentielles de l'attention humaine Puccini : La compassion, qu'il a composée, ne se contente pas de gestes abstraits, mais vise à l'inquiétude, au changement. Les "petites choses" que Puccini a décrites comme son sujet avec un euphémisme moderne deviennent des "grandes", si seulement nous le voulons. Le lien entre le choix du matériau de Puccini, directement et indirectement influencé par l'esprit de Zola, Hauptmann et Gorki, et sa manière de composer montre qu'il est à la fois un successeur de Verdi et un représentant du vérisme. Comme on le sait, il était un grand fan de Wagner, mais tout sauf un épigone. Au contraire, il a créé un lien très personnel à partir de certaines des réalisations des deux. Utilisant tous les raffinements de l'harmonie et toutes les différenciations de l'instrumentation, il a néanmoins libéré la voix de l'entrelacement orchestral et en même temps lui a donné un accompagnement beaucoup plus brisé et sensible au son dans l'orchestre que le radical laconique Verdi. C'est aussi ce que représente le thème esthétique de la TOSCA. Le geste musical est aussi brutal que tendre, intelligent autant que sentimental, précis et rêveur. Puccini veut désespérément être fidèle à la vie, l'exactitude aussi des détails musicaux, l'attention sociale, le son poétique de l'apparemment quotidien, l'héroïque avec calcul, le contraste entre la passion engagée et la distance froide.
Le chef de la police Scarpia, la chanteuse Floria Tosca et le peintre Cavaradossi revendiquent la liberté dans toutes ses variantes personnelles : comme une revendication de pouvoir dynamique et subjective (Scarpia), comme un ethos rebelle visant le changement (Cavaradossi), comme privé, simple et en même temps illimité amour (Tosca).
À une époque de bouleversement historique, de telles attitudes acquièrent une pertinence exemplaire. Selon la façon dont nous nous comprenons nous-mêmes et Puccini pendant cette période, TOSCA reste une romance effrayante ou devient un signe du thème de la «liberté». En tout cas, chacun des partenaires opposés paie ce triangle amoureux avec la mort. Votre mort ne revendique pas une gloire de salut, mais est amère, terrible et définitive.
La reproduction par Götz Friedrich en 1987 de la mise en scène simple de Boleslaw Barlog de 1969, qui se concentre sur le concret scénique, prend les intentions de Puccini au mot - la dépendance mutuelle de l'attention humaine et du plaisir culinaire est inspirée par la musique comme point de départ de l'interprétation scénique .
Directeur musical Ivan Repusic
Production par Boleslaw Barlog
Scène, costumes Filippo Sanjust
Chœurs Thomas Richter
Chœur d'enfants Christian Lindhorst
Tosca Carmen Giannattasio
Mario Cavaradossi Marco Berti
Scarpia Ambrogio Maestri
Angelotti Samuel Dale Johnson
Le sacristain Padraic Rowan
Spoletta Andrew Dickinson
Patrick Guetti
Un Tyler Zimmerman clé en main
Chœur d'enfants du Deutsche Oper Berlin
Chœur du Deutsche Oper de Berlin
Orchestre du Deutsche Oper de Berlin
Sous réserve de modifications.
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