Tänze Bilder Sinfonien - Premiere - Schedule, Program & Tickets
Tänze Bilder Sinfonien - Premiere
Symphonie en trois mouvements
Direction musicale Robert Reimer
Musique Igor Stravinsky
Chorégraphie George Balanchine
Mark Stanley light
Répétition de Ben Huys
Tableaux d'une exposition
Musique Modest Mussorgsky
Chorégraphie Alexei Ratmansky
Costumes Adeline André
Mark Stanley light
Conception de projection Wendall K. Harrington d'après Wassily Kandinsky
Piano Alina Bercu
Symphonie n ° 15 (première mondiale)
Direction musicale Robert Reimer
Musique de Dmitri Shostakovich
Chorégraphie Martin Schläpfer
Scène et costumes par Keso Dekker
Light Robert Eisenstein
Balanchine - Ratmansky - Schläpfer: Trois maîtres du ballet contemporain rencontrent des danses sur musique de compositeurs russes ou soviétiques. Ils sont liés par leurs racines. Les chorégraphes à travers la Danse d’école comme base de l’art de ballet contemporain; les compositeurs Stravinsky, Mussorgsky et Shostakovich à travers la culture musicale de leur patrie, à partir de laquelle leurs chemins ont conduit dans des directions si différentes.
Modest Mussorgski, le représentant le plus radical du "Mighty Heap", trouvé en 1874 dans "Pictures at an Exhibition" débordant de vie et d'images sonores visionnaires. Igor Stravinsky, le cosmopolite du monde qui a su ingénieusement changer de visage musical encore et encore, a réagi aux horreurs de la Seconde Guerre mondiale avec sa Symphonie en trois mouvements, composée entre 1942 et 1945. Les grandes questions sociales et politiques du XXe siècle se reflètent dans le travail de Dmitri Chostakovitch - situé à la frontière entre le proxénétisme et le dénonciateur dans un système qui ne respectait pas la liberté de l'art, mais utilisait plutôt l'art comme moyen de propagande. La 15e symphonie, qui a été créée à Moscou en 1972, se présente d'abord comme un scherzo gai, mais bientôt l'humour apparemment léger s'incline dans le grotesque, les fanfares joyeuses se transforment en décors menaçants et les figures de jeu virtuoses se transforment en une excitation haletante. Des citations d'autres musiques, arrachées à leur contexte, scintillent comme des balises dans un climat musical qui se condense avec les sons du deuil en un épilogue qui vous pénètre.
George Balanchine avait déjà parlé à son important partenaire artistique Stravinsky dans les années 40 de la "Symphonie en trois mouvements". La chorégraphie de l'œuvre n'a été réalisée que lorsque Balanchine a organisé un hommage à grande échelle au Festival Stravinsky de New York en 1972 en l'honneur du compositeur décédé un an plus tôt. La "Symphonie en trois mouvements" chorégraphiée pour cette occasion est un parfait exemple de l'art de Balanchine: son athlétisme élégant, ses pas virtuoses et ses formations complexes dans l'espace, qui dérivent entièrement de la musique, fidèles à la conviction que "les compositeurs combinent partitions, chorégraphes combinent mouvement" .
Alexei Ratmansky, l'une des stars mondiales de la danse classique, a confié une œuvre au Ballet d'État de Vienne. Quant à Balanchine, Ratmansky a également voyagé de Saint-Pétersbourg à New York, où il a été nommé artiste en résidence de l'American Ballet Theatre en 2009 après avoir donné un nouvel éclat au Ballet du Bolchoï à Moscou depuis 2004. Sa vaste œuvre s'ouvre dans deux directions: d'une part, il y a des tentatives de reconstruction basées sur une recherche intensive des sources, qui reviennent sur les classiques russes du XIXe siècle. D'un autre côté, Ratmansky est une tête extrêmement créative. Ses propres œuvres incluent "Pictures at an Exhibition", qui a été créée en 2014 avec le New York City Ballet. Dans la conception de Wendall K. Harrington, qui donne vie à une œuvre du pionnier russe de l'abstraction avec l'étude des couleurs de Wassily Kandinsky »Squares and concentric rings«, dix danseurs apportent les formes, les pas et les positions du ballet classique à une nouvelle lumière avec une grande naturalité. .
Sous réserve de modifications.
Direction musicale Robert Reimer
Musique Igor Stravinsky
Chorégraphie George Balanchine
Mark Stanley light
Répétition de Ben Huys
Tableaux d'une exposition
Musique Modest Mussorgsky
Chorégraphie Alexei Ratmansky
Costumes Adeline André
Mark Stanley light
Conception de projection Wendall K. Harrington d'après Wassily Kandinsky
Piano Alina Bercu
Symphonie n ° 15 (première mondiale)
Direction musicale Robert Reimer
Musique de Dmitri Shostakovich
Chorégraphie Martin Schläpfer
Scène et costumes par Keso Dekker
Light Robert Eisenstein
Balanchine - Ratmansky - Schläpfer: Trois maîtres du ballet contemporain rencontrent des danses sur musique de compositeurs russes ou soviétiques. Ils sont liés par leurs racines. Les chorégraphes à travers la Danse d’école comme base de l’art de ballet contemporain; les compositeurs Stravinsky, Mussorgsky et Shostakovich à travers la culture musicale de leur patrie, à partir de laquelle leurs chemins ont conduit dans des directions si différentes.
Modest Mussorgski, le représentant le plus radical du "Mighty Heap", trouvé en 1874 dans "Pictures at an Exhibition" débordant de vie et d'images sonores visionnaires. Igor Stravinsky, le cosmopolite du monde qui a su ingénieusement changer de visage musical encore et encore, a réagi aux horreurs de la Seconde Guerre mondiale avec sa Symphonie en trois mouvements, composée entre 1942 et 1945. Les grandes questions sociales et politiques du XXe siècle se reflètent dans le travail de Dmitri Chostakovitch - situé à la frontière entre le proxénétisme et le dénonciateur dans un système qui ne respectait pas la liberté de l'art, mais utilisait plutôt l'art comme moyen de propagande. La 15e symphonie, qui a été créée à Moscou en 1972, se présente d'abord comme un scherzo gai, mais bientôt l'humour apparemment léger s'incline dans le grotesque, les fanfares joyeuses se transforment en décors menaçants et les figures de jeu virtuoses se transforment en une excitation haletante. Des citations d'autres musiques, arrachées à leur contexte, scintillent comme des balises dans un climat musical qui se condense avec les sons du deuil en un épilogue qui vous pénètre.
George Balanchine avait déjà parlé à son important partenaire artistique Stravinsky dans les années 40 de la "Symphonie en trois mouvements". La chorégraphie de l'œuvre n'a été réalisée que lorsque Balanchine a organisé un hommage à grande échelle au Festival Stravinsky de New York en 1972 en l'honneur du compositeur décédé un an plus tôt. La "Symphonie en trois mouvements" chorégraphiée pour cette occasion est un parfait exemple de l'art de Balanchine: son athlétisme élégant, ses pas virtuoses et ses formations complexes dans l'espace, qui dérivent entièrement de la musique, fidèles à la conviction que "les compositeurs combinent partitions, chorégraphes combinent mouvement" .
Alexei Ratmansky, l'une des stars mondiales de la danse classique, a confié une œuvre au Ballet d'État de Vienne. Quant à Balanchine, Ratmansky a également voyagé de Saint-Pétersbourg à New York, où il a été nommé artiste en résidence de l'American Ballet Theatre en 2009 après avoir donné un nouvel éclat au Ballet du Bolchoï à Moscou depuis 2004. Sa vaste œuvre s'ouvre dans deux directions: d'une part, il y a des tentatives de reconstruction basées sur une recherche intensive des sources, qui reviennent sur les classiques russes du XIXe siècle. D'un autre côté, Ratmansky est une tête extrêmement créative. Ses propres œuvres incluent "Pictures at an Exhibition", qui a été créée en 2014 avec le New York City Ballet. Dans la conception de Wendall K. Harrington, qui donne vie à une œuvre du pionnier russe de l'abstraction avec l'étude des couleurs de Wassily Kandinsky »Squares and concentric rings«, dix danseurs apportent les formes, les pas et les positions du ballet classique à une nouvelle lumière avec une grande naturalité. .
Sous réserve de modifications.
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