Ballet: Shifting Symmetries - Schedule, Program & Tickets
Ballet: Shifting Symmetries
Concertante
Direction musicale
Matthew Rowe
Musique
Frank Martin
Chorégraphie
Hans van Manen
Scène et costumes
Keso Dekker
Lumière
Joop Caboort
Répétition
Nancy Euverink
In the Middle, Somewhat Elevated
Musique
Thom Willems
Chorégraphie, scène et costumes
William Forsythe
Lumière et lumière de surveillance
Tanja Rühl
Sound Supervision
Thom Willems
Répétition
Kathryn Bennetts
Brahms-Schoenberg Quartet
Direction musicale
Matthew Rowe
Musique
Johannes Brahms in der Bearbeitung für Orchester von Arnold Schönberg
Chorégraphie
George Balanchine
Organiser
Thomas Ziegler
Costumes
Vera Richter
Lumière
Robert Eisenstein
Répétition
Nilas Martins Christian Tworzyanski
Contenu
« La chorégraphie est un langage. C'est comme un alphabet et vous n'avez pas besoin d'épeler les mots que vous connaissez déjà. Le sens d'une langue est déterminé par le contexte dans lequel elle apparaît. Le plus important est de savoir comment vous parlez cette langue et non ce que vous dites«, William Forsythe a dit un jour à propos de la chorégraphie et a ainsi formulé une perspective sur la danse qui s'applique non seulement à son propre travail, mais aussi à des artistes comme Hans van Manen et George Balanchine . En leur compagnie, l'Américain apparaît dans la première de Shifting Symmetries du Vienna State Ballet - un programme triple de trois chefs-d'œuvre, dont l'élément de liaison est l'examen tout aussi cohérent et saisissant des créateurs avec la forme d'art du ballet.
En 1994, pour le Nederlands Dans Theater II, Hans van Manen a créé Concertante pour la Petite Symphonie Concertante de Frank Martin - une composition dont la diversité expressive, les rythmes dynamiques et le caractère irrésistible l'ont inspiré à créer une chorégraphie dans laquelle huit danseurs parfois joyeux, parfois pleins de grésillement érotisme, parfois plein d'agressivité, toujours plein de surprises et pourtant suivant une logique intérieure, comme les pièces d'un puzzle pour créer des instantanés et les résoudre à nouveau. Des structures complexes dans l'espace et des perspectives strictement définies créent une tension indissoluble comme dans un thriller, à travers lequel la danse se développe en une rencontre entre les gens, à propos de laquelle Hans van Manen a déclaré : "Peu importe à quel point vous êtes proche, à la fin vous ne savez jamais exactement ce que pense l'autre.«
Avec In the Middle, Somewhat Elevated, créée par William Forsythe en 1987 pour le compte de Rudolf Noureev pour le Ballet de l'Opéra de Paris, une de ces œuvres qui a fondamentalement révolutionné le ballet entre pour la première fois dans le répertoire viennois. Aux sons électroniques puissants et piétinants de son partenaire artistique de longue date Thom Willems, Forsythe dirige le ballet classique ad absurdum d'une manière à couper le souffle virtuose selon le modèle de thème et de variation et avec les moyens de déconstruction et de manipulation dans une atmosphère caractérisée par coolness excentrique : les architectures corporelles tournées vers l'harmonie commencent à vaciller, les symétries se déplacent, les séquences de mouvements classiques sont démontées et réassemblées, une nouvelle stabilité est acquise grâce à la lutte contre la gravité. Dans une courbe tendue, le degré de difficulté augmente de plus en plus dans des exigences qui dépassent tout ce que l'on connaissait jusque-là en ballet - tandis que les danseurs s'affrontent avec un sang-froid presque irrévérencieux, mais aussi avec une théâtralité déchaînée, dans l'espoir que Pouvoir récolter les cerises dorées qui ont donné son nom à la pièce au milieu du ciel de scène.
George Balanchine a suivi la suggestion de l'assistant d'Igor Stravinsky, Robert Craft, de traiter le Quatuor avec piano en sol mineur, Op. 25, dans la magnifique version orchestrale qu'Arnold Schönberg avait faite de la composition de Johannes Brahms en 1937 et qu'il appelait fièrement sa "Cinquième Symphonie". en 1964 alors qu'il cherchait une grande œuvre pour sa nouvelle salle - le New York State Theatre. Le Brahms-Schoenberg Quartet a finalement été créé en 1966 - non seulement comme une célébration de la grande scène du Lincoln Center, mais aussi comme un hommage à une compagnie incomparable qui, en tant qu'ensemble de 55 personnes, a joué dans quatre ballets miniatures d'un large variété de directions, suivant les mouvements des spectacles de composition : plein d'élégance dans l'Allegro, plein de romantisme et de lyrisme dans les deux mouvements du milieu, avec une virtuosité enivrante dans le finale »alla zingarese«, qui est coloré par des éléments de danse folklorique. Le Quatuor Brahms-Schoenberg n'est pas une œuvre expérimentale de Balanchine, mais un festival de danse et d'orchestre envoûtant, imprégné des échos d'une grande tradition musicale austro-hongroise aux oreilles de Brahms et de Schönberg et des échos des magnifiques divertissements de Marius Petipa. , dans lequel balanchines néoclassique a ses racines.
Sous réserve de modifications.
Direction musicale
Matthew Rowe
Musique
Frank Martin
Chorégraphie
Hans van Manen
Scène et costumes
Keso Dekker
Lumière
Joop Caboort
Répétition
Nancy Euverink
In the Middle, Somewhat Elevated
Musique
Thom Willems
Chorégraphie, scène et costumes
William Forsythe
Lumière et lumière de surveillance
Tanja Rühl
Sound Supervision
Thom Willems
Répétition
Kathryn Bennetts
Brahms-Schoenberg Quartet
Direction musicale
Matthew Rowe
Musique
Johannes Brahms in der Bearbeitung für Orchester von Arnold Schönberg
Chorégraphie
George Balanchine
Organiser
Thomas Ziegler
Costumes
Vera Richter
Lumière
Robert Eisenstein
Répétition
Nilas Martins Christian Tworzyanski
Contenu
« La chorégraphie est un langage. C'est comme un alphabet et vous n'avez pas besoin d'épeler les mots que vous connaissez déjà. Le sens d'une langue est déterminé par le contexte dans lequel elle apparaît. Le plus important est de savoir comment vous parlez cette langue et non ce que vous dites«, William Forsythe a dit un jour à propos de la chorégraphie et a ainsi formulé une perspective sur la danse qui s'applique non seulement à son propre travail, mais aussi à des artistes comme Hans van Manen et George Balanchine . En leur compagnie, l'Américain apparaît dans la première de Shifting Symmetries du Vienna State Ballet - un programme triple de trois chefs-d'œuvre, dont l'élément de liaison est l'examen tout aussi cohérent et saisissant des créateurs avec la forme d'art du ballet.
En 1994, pour le Nederlands Dans Theater II, Hans van Manen a créé Concertante pour la Petite Symphonie Concertante de Frank Martin - une composition dont la diversité expressive, les rythmes dynamiques et le caractère irrésistible l'ont inspiré à créer une chorégraphie dans laquelle huit danseurs parfois joyeux, parfois pleins de grésillement érotisme, parfois plein d'agressivité, toujours plein de surprises et pourtant suivant une logique intérieure, comme les pièces d'un puzzle pour créer des instantanés et les résoudre à nouveau. Des structures complexes dans l'espace et des perspectives strictement définies créent une tension indissoluble comme dans un thriller, à travers lequel la danse se développe en une rencontre entre les gens, à propos de laquelle Hans van Manen a déclaré : "Peu importe à quel point vous êtes proche, à la fin vous ne savez jamais exactement ce que pense l'autre.«
Avec In the Middle, Somewhat Elevated, créée par William Forsythe en 1987 pour le compte de Rudolf Noureev pour le Ballet de l'Opéra de Paris, une de ces œuvres qui a fondamentalement révolutionné le ballet entre pour la première fois dans le répertoire viennois. Aux sons électroniques puissants et piétinants de son partenaire artistique de longue date Thom Willems, Forsythe dirige le ballet classique ad absurdum d'une manière à couper le souffle virtuose selon le modèle de thème et de variation et avec les moyens de déconstruction et de manipulation dans une atmosphère caractérisée par coolness excentrique : les architectures corporelles tournées vers l'harmonie commencent à vaciller, les symétries se déplacent, les séquences de mouvements classiques sont démontées et réassemblées, une nouvelle stabilité est acquise grâce à la lutte contre la gravité. Dans une courbe tendue, le degré de difficulté augmente de plus en plus dans des exigences qui dépassent tout ce que l'on connaissait jusque-là en ballet - tandis que les danseurs s'affrontent avec un sang-froid presque irrévérencieux, mais aussi avec une théâtralité déchaînée, dans l'espoir que Pouvoir récolter les cerises dorées qui ont donné son nom à la pièce au milieu du ciel de scène.
George Balanchine a suivi la suggestion de l'assistant d'Igor Stravinsky, Robert Craft, de traiter le Quatuor avec piano en sol mineur, Op. 25, dans la magnifique version orchestrale qu'Arnold Schönberg avait faite de la composition de Johannes Brahms en 1937 et qu'il appelait fièrement sa "Cinquième Symphonie". en 1964 alors qu'il cherchait une grande œuvre pour sa nouvelle salle - le New York State Theatre. Le Brahms-Schoenberg Quartet a finalement été créé en 1966 - non seulement comme une célébration de la grande scène du Lincoln Center, mais aussi comme un hommage à une compagnie incomparable qui, en tant qu'ensemble de 55 personnes, a joué dans quatre ballets miniatures d'un large variété de directions, suivant les mouvements des spectacles de composition : plein d'élégance dans l'Allegro, plein de romantisme et de lyrisme dans les deux mouvements du milieu, avec une virtuosité enivrante dans le finale »alla zingarese«, qui est coloré par des éléments de danse folklorique. Le Quatuor Brahms-Schoenberg n'est pas une œuvre expérimentale de Balanchine, mais un festival de danse et d'orchestre envoûtant, imprégné des échos d'une grande tradition musicale austro-hongroise aux oreilles de Brahms et de Schönberg et des échos des magnifiques divertissements de Marius Petipa. , dans lequel balanchines néoclassique a ses racines.
Sous réserve de modifications.
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