Matthäus-Passion - Schedule, Program & Tickets
Matthäus-Passion
Oratorio en deux parties de Johann Sebastian Bach
Première représentation présumée le Vendredi saint 11 avril 1727 à la Thomaskirche de Leipzig
Première au Deutsche Oper Berlin le 5 mai 2023
recommandé à partir de 11 ans
3 heures 15 minutes / Une pause
En allemand avec surtitres allemands et anglais
45 minutes avant le début de la représentation : introduction dans le foyer à droite
Vers l'usine
La Passion selon Saint-Matthieu de Bach de 1727 a eu lieu à l'origine dans l'église Saint-Thomas de Leipzig en tant que rituel religieux pendant la liturgie du Vendredi Saint. Avec la mort de Bach, cependant, la composition monumentale et épique dramatique a disparu du calendrier annuel de l'église. Ce n'est qu'à travers la légendaire « redécouverte » de Berlin par Felix Mendelssohn Bartholdy avec la nouvelle « Sing-Akademie zu Berlin » qu'une vaste histoire de la réception a commencé 100 ans plus tard, ainsi qu'un pan de l'histoire culturelle de Berlin : chanter la Passion ensemble et ainsi célébrant également les « valeurs de la passion » rencontra le mouvement national en Allemagne vers 1829. L'émergence d'une religion artistique bourgeoise et autonome à Berlin semble être étroitement liée aux représentations de la Passion selon saint Matthieu, et les Passions de Bach continuent de faire partie du répertoire central des grands chœurs et sociétés chorales à ce jour.
Vers la mise en scène
Benedikt von Peter a attiré l'attention avec son travail de mise en scène ces dernières années, surtout avec des solutions spatiales inhabituelles dans le théâtre musical en essayant de transférer "l'architecture musicale et dramaturgique respective d'une pièce" sur la scène et l'auditorium. En ce sens, la Passion de Matthieu, déjà composée par Bach pour doubles chœurs, sera étendue à tout l'auditorium et à la scène principale du Deutsche Oper Berlin. Quatre orchestres, plusieurs groupes de la chorale de la maison et des clubs de chant berlinois sont répartis dans toute la salle. Le public est assis l'un en face de l'autre - dans l'auditorium et sur une tribune sur la scène principale - et est invité à chanter à des moments choisis. Dans l'opéra profane, l'idée de communauté en tant que sculpture sociale peut être vécue à travers un dispositif performatif. Le jeu scénique du texte de l'évangile se déroule au milieu de cette assemblée : des enfants et des jeunes se chargent de la narration et portent la représentation de la douleur, de la souffrance et de la mort. Proche du public et ancrée dans l'interprétation musicale des solistes. La perspective centrale de la judas est ainsi abolie au profit d'un rituel conjoint d'adultes et d'enfants, de chœurs amateurs et d'artistes professionnels, chacun ayant son propre regard sur un texte vieux de 2000 ans et son impact historique : « L'histoire de la l'évangéliste Matthieu est l'une de nos histoires les plus anciennes et contient des valeurs et des normes sous-jacentes à la culture chrétienne occidentale. Vue sous cet angle, la pièce est une sorte de 'machine à valeurs' : à travers et pendant la représentation, elle véhicule des valeurs telles que l'humilité, le renoncement, la volonté de faire des sacrifices et la charité - des valeurs qui n'ont pas toujours c'est facile dans la « religion » individualiste du 21e siècle. Lorsque les enfants s'emparent de la représentation scénique de l'histoire de la passion, une certaine distance s'installe également. La brutalité de l'histoire devient plus apparente. Parce que c'est une histoire qui prêche la paix et l'humilité, mais qui raconte en même temps la violence que les gens s'infligent les uns aux autres. » (Benedikt von Peter)
Sous réserve de modifications.
Première représentation présumée le Vendredi saint 11 avril 1727 à la Thomaskirche de Leipzig
Première au Deutsche Oper Berlin le 5 mai 2023
recommandé à partir de 11 ans
3 heures 15 minutes / Une pause
En allemand avec surtitres allemands et anglais
45 minutes avant le début de la représentation : introduction dans le foyer à droite
Vers l'usine
La Passion selon Saint-Matthieu de Bach de 1727 a eu lieu à l'origine dans l'église Saint-Thomas de Leipzig en tant que rituel religieux pendant la liturgie du Vendredi Saint. Avec la mort de Bach, cependant, la composition monumentale et épique dramatique a disparu du calendrier annuel de l'église. Ce n'est qu'à travers la légendaire « redécouverte » de Berlin par Felix Mendelssohn Bartholdy avec la nouvelle « Sing-Akademie zu Berlin » qu'une vaste histoire de la réception a commencé 100 ans plus tard, ainsi qu'un pan de l'histoire culturelle de Berlin : chanter la Passion ensemble et ainsi célébrant également les « valeurs de la passion » rencontra le mouvement national en Allemagne vers 1829. L'émergence d'une religion artistique bourgeoise et autonome à Berlin semble être étroitement liée aux représentations de la Passion selon saint Matthieu, et les Passions de Bach continuent de faire partie du répertoire central des grands chœurs et sociétés chorales à ce jour.
Vers la mise en scène
Benedikt von Peter a attiré l'attention avec son travail de mise en scène ces dernières années, surtout avec des solutions spatiales inhabituelles dans le théâtre musical en essayant de transférer "l'architecture musicale et dramaturgique respective d'une pièce" sur la scène et l'auditorium. En ce sens, la Passion de Matthieu, déjà composée par Bach pour doubles chœurs, sera étendue à tout l'auditorium et à la scène principale du Deutsche Oper Berlin. Quatre orchestres, plusieurs groupes de la chorale de la maison et des clubs de chant berlinois sont répartis dans toute la salle. Le public est assis l'un en face de l'autre - dans l'auditorium et sur une tribune sur la scène principale - et est invité à chanter à des moments choisis. Dans l'opéra profane, l'idée de communauté en tant que sculpture sociale peut être vécue à travers un dispositif performatif. Le jeu scénique du texte de l'évangile se déroule au milieu de cette assemblée : des enfants et des jeunes se chargent de la narration et portent la représentation de la douleur, de la souffrance et de la mort. Proche du public et ancrée dans l'interprétation musicale des solistes. La perspective centrale de la judas est ainsi abolie au profit d'un rituel conjoint d'adultes et d'enfants, de chœurs amateurs et d'artistes professionnels, chacun ayant son propre regard sur un texte vieux de 2000 ans et son impact historique : « L'histoire de la l'évangéliste Matthieu est l'une de nos histoires les plus anciennes et contient des valeurs et des normes sous-jacentes à la culture chrétienne occidentale. Vue sous cet angle, la pièce est une sorte de 'machine à valeurs' : à travers et pendant la représentation, elle véhicule des valeurs telles que l'humilité, le renoncement, la volonté de faire des sacrifices et la charité - des valeurs qui n'ont pas toujours c'est facile dans la « religion » individualiste du 21e siècle. Lorsque les enfants s'emparent de la représentation scénique de l'histoire de la passion, une certaine distance s'installe également. La brutalité de l'histoire devient plus apparente. Parce que c'est une histoire qui prêche la paix et l'humilité, mais qui raconte en même temps la violence que les gens s'infligent les uns aux autres. » (Benedikt von Peter)
Sous réserve de modifications.
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