Mahler, Live - Schedule, Program & Tickets
Mahler, Live
compositeur
Franz Liszt
chorégraphie
Hans van Manen
Déguisements
Keso Dekker
Gestion de la lumière et de la production
Bert Dalhuysen
Répétition
Rachel Beaujean
piano
Shaghajegh Nosrati
caméra
Balázs Delbo
Une femme seule sur la grande scène nous tournait le dos. Elle porte une robe rouge vif et des pointes. Une caméra allongée sur le sol est braquée sur ses pieds. Un homme le rejoint. Il prend la caméra et la laisse nous balayer, le public. Jetés énormes sur une toile, c'est nous qui, de manière inattendue, nous retrouvons protagonistes du puzzle que Hans van Manen a conçu dans le premier ballet vidéo de l'histoire de la danse : une exploration sophistiquée des perspectives, de la distance et de la proximité. Aucune autre œuvre de cette période ne joue aussi magistralement avec les mécanismes de la perception et en même temps ouvre l'espace - à savoir quand le danseur, dont on ne voit d'abord que le dos en nous regardant depuis l'écran, quitte la scène vers la fin de la pièce, rencontre un Danseur Noble pour un pas de deux dans le foyer de l'Opéra national de Vienne, puis se précipite dans la nuit viennoise.
Hans van Manen, né en 1932 à Nieuwer-Amstel, aux Pays-Bas, est l'un de ces créateurs de danse moderne qui définissent le style avec son esthétique unique qui vous étonne toujours. Sa chorégraphie "Live" sur la musique pour piano de Franz Liszt est une icône dans l'histoire de la danse et appartenait jusqu'à présent exclusivement à la compagnie pour laquelle Hans van Manen l'a créée en 1979 : Het Nationale Ballet Amsterdam. Pour sa première création à l'Opéra d'État de Vienne, le Néerlandais confie désormais son œuvre à Martin Schläpfer, permettant à un autre ensemble de l'interpréter. Une ouverture comme une initiation, l'expérience d'une œuvre historique aussi pertinente aujourd'hui qu'elle l'était alors - pas seulement parce que nous, spectateurs, faisons partie du tout.
Martin Schläpfer répond à la miniature intime de Hans van Manen avec seulement deux danseurs, un caméraman et un pianiste de manière contrastée. "Afin de faire mes débuts en tant que nouveau directeur et chorégraphe en chef du Ballet national de Vienne, je ne veux reculer devant aucun risque, aller de l'avant, travailler avec l'ensemble de l'ensemble et le grand Orchestre de l'Opéra national et ainsi fraterniser la danse et musical dès le départ », explique-t-il. Comme base musicale de sa nouvelle œuvre, il choisit la 4e symphonie de Gustav Mahler achevée en janvier 1901 comme conclusion de la triade »Wunderhorn« - une composition dont la gaieté n'est qu'apparente, l'idylle étant troublée dès le début et le final avec lui son "joies célestes" en aucun cas une vision transcendante d'un paradis céleste, mais plutôt une plaisanterie amère ...
Sous réserve de modifications.
Franz Liszt
chorégraphie
Hans van Manen
Déguisements
Keso Dekker
Gestion de la lumière et de la production
Bert Dalhuysen
Répétition
Rachel Beaujean
piano
Shaghajegh Nosrati
caméra
Balázs Delbo
Une femme seule sur la grande scène nous tournait le dos. Elle porte une robe rouge vif et des pointes. Une caméra allongée sur le sol est braquée sur ses pieds. Un homme le rejoint. Il prend la caméra et la laisse nous balayer, le public. Jetés énormes sur une toile, c'est nous qui, de manière inattendue, nous retrouvons protagonistes du puzzle que Hans van Manen a conçu dans le premier ballet vidéo de l'histoire de la danse : une exploration sophistiquée des perspectives, de la distance et de la proximité. Aucune autre œuvre de cette période ne joue aussi magistralement avec les mécanismes de la perception et en même temps ouvre l'espace - à savoir quand le danseur, dont on ne voit d'abord que le dos en nous regardant depuis l'écran, quitte la scène vers la fin de la pièce, rencontre un Danseur Noble pour un pas de deux dans le foyer de l'Opéra national de Vienne, puis se précipite dans la nuit viennoise.
Hans van Manen, né en 1932 à Nieuwer-Amstel, aux Pays-Bas, est l'un de ces créateurs de danse moderne qui définissent le style avec son esthétique unique qui vous étonne toujours. Sa chorégraphie "Live" sur la musique pour piano de Franz Liszt est une icône dans l'histoire de la danse et appartenait jusqu'à présent exclusivement à la compagnie pour laquelle Hans van Manen l'a créée en 1979 : Het Nationale Ballet Amsterdam. Pour sa première création à l'Opéra d'État de Vienne, le Néerlandais confie désormais son œuvre à Martin Schläpfer, permettant à un autre ensemble de l'interpréter. Une ouverture comme une initiation, l'expérience d'une œuvre historique aussi pertinente aujourd'hui qu'elle l'était alors - pas seulement parce que nous, spectateurs, faisons partie du tout.
Martin Schläpfer répond à la miniature intime de Hans van Manen avec seulement deux danseurs, un caméraman et un pianiste de manière contrastée. "Afin de faire mes débuts en tant que nouveau directeur et chorégraphe en chef du Ballet national de Vienne, je ne veux reculer devant aucun risque, aller de l'avant, travailler avec l'ensemble de l'ensemble et le grand Orchestre de l'Opéra national et ainsi fraterniser la danse et musical dès le départ », explique-t-il. Comme base musicale de sa nouvelle œuvre, il choisit la 4e symphonie de Gustav Mahler achevée en janvier 1901 comme conclusion de la triade »Wunderhorn« - une composition dont la gaieté n'est qu'apparente, l'idylle étant troublée dès le début et le final avec lui son "joies célestes" en aucun cas une vision transcendante d'un paradis céleste, mais plutôt une plaisanterie amère ...
Sous réserve de modifications.
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