Madama Butterfly - Schedule, Program & Tickets
Madama Butterfly
Texte Giuseppe Giacosa & Luigi Illica
Tragédie Giapponese
Direction musicale
Antonello Manacorda
Mise en scène
Anthony Minghella
Mise en scène et chorégraphie
Carolyn Choa
Organiser
Michael Levine
Costumes
Han Feng
Léger
Peter Mumford
Conception et réalisation de marionnettes
Blind Summit Theatre Mark Down et Nick Barnes
Cio-Cio-San
Sonya Yoncheva
Suzuki
Isabel Signoret
Kate Pinkerton
Alma Neuhaus
Pinkerton
Charles Castronovo
Sharpless
Boris Pinkhasovich
Goro
Andrea Giovannini
Fürst Yamadori
Hiroshi Amako
Onkel Bonze
Evgeny Solodovnikov
Contenu
La durée du bail pour le nid de mariage à Nagasaki, que le lieutenant de marine américain Pinkerton a loué, y compris la geisha, est de 999 ans, mais peut être résilié sur une base mensuelle. Pinkerton est satisfait de cette flexibilité. Le consul américain Sharpless, invité comme témoin, a une oreille plus fine que lui. La voix de la jeune geisha Cio-Cio-San, dite Butterfly, qui s'était rendue la veille au consulat américain, l'a fait s'asseoir et l'a remarqué : le vrai amour résonne d'elle. Il met en garde son compatriote contre la négligence "de susciter des tons de douleur de cette voix". Car ce qui est un jeu irresponsable pour Pinkerton est un sérieux existentiel pour Cio-Cio-San. Elle a rompu tout lien avec sa famille et sa culture pour devenir Madame F.B. Pinkerton« pour rêver le rêve américain. Après que Pinkerton l'ait quittée, elle a défendu ce rêve contre la réalité pendant trois ans, faisant confiance à la loi américaine sur le mariage et à l'enfant auquel elle a donné naissance après le départ de Pinkerton : un garçon blond aux yeux bleus qu'elle a nommé Dolore ("Pain"). Sharpless pense qu'il soulage le Cio-Cio-San socialement isolé et sans le sou en persuadant Pinkerton, qui a depuis conclu "un vrai mariage avec un vrai Américain", d'adopter l'enfant. Butterfly accepte de donner la dernière chose qui lui reste si Pinkerton lui-même la récupère. Puis elle le confronte à son suicide rituel japonais, qu'elle exécute en présence de son fils. Avant cela, il avait les yeux bandés.
Pour la représentation musicale du Japon en conflit avec son ouverture et son occidentalisation forcée par la marine américaine en 1853, Puccini aliène son langage musical en l'enrichissant de matériel provenant de sources extrême-orientales originales ou médiatisées : en plus d'emprunter aux transcriptions de la musique japonaise par Bruckner étudiant Rudolf Dittrich, il a utilisé des mélodies d'une boîte à musique fabriquée en Suisse pour l'exportation vers la Chine, a utilisé un système de percussion élargi pour inclure des instruments japonais et s'est également inspiré d'une représentation de théâtre Kabuki. Ce dernier souligne un aspect important du personnage principal. Parce qu'en tant que geisha, Cio-Cio-San est formée pour divertir un homme à travers sa conversation pas moins qu'à travers des performances artistiques telles que le chant, la danse et la pantomime. Encore et encore, il semble douteux que son autoportrait puisse être considérée comme authentique ou si elle présente ses partenaires - et le public - des mascarades plutôt artistiques. Par exemple, lorsqu'elle – avec l'air le plus célèbre de la pièce « Un bel dì vedremo », « Un jour nous voyons » – joue pour sa confidente Suzuki, utilisant son corps et sa voix, le retour tant attendu de son mari américain , lorsqu'elle écrit un dialogue humoristique pour le consul improvisé devant un tribunal de divorce américain ou évoque le destin dégradant d'une danseuse de rue pour son fils. La naïveté supposée du personnage principal s'avère ainsi abyssale et souvent brisée. L'exotisme dans la partition »Butterfly« de Puccini est plus et différent qu'une décoration folklorique. Il met en scène une critique du colonialisme qui rend l'œuvre féconde pour les questions et la lecture postcoloniales.
Après l'échec de l'œuvre en deux actes lors de la première en 1904 à la Scala de Milan, elle a conquis les scènes du monde dans une forme révisée en trois actes de Brescia et reste l'un des opéras les plus joués de Puccini. Dans la production poétique, qui travaille avec des éléments stylistiques japonais, du réalisateur hollywoodien Anthony Minghella, décédé en 2008 et devenu mondialement connu pour ses films »The English Patient« et »The Talented Mr. Ripley«, la soprano Asmik Grigorian fait son état débuts à l'opéra: non pas en tant que propriétaire de la voix, mais en tant que chanteuse en tant qu'actrice chanteuse qui établit des normes avec la pénétration dramatique de chacun de ses rôles. Le public viennois pourra la découvrir dans ce qui est peut-être le rôle féminin le plus difficile et le plus éblouissant de Puccini, à la fois vocalement et scéniquement. Sous la direction de Philippe Jordan, qui dirige pour la première fois cette œuvre à Vienne, Freddie De Tommaso fait également ses débuts maison dans le rôle de Pinkerton.
Sous réserve de modifications.
Tragédie Giapponese
Direction musicale
Antonello Manacorda
Mise en scène
Anthony Minghella
Mise en scène et chorégraphie
Carolyn Choa
Organiser
Michael Levine
Costumes
Han Feng
Léger
Peter Mumford
Conception et réalisation de marionnettes
Blind Summit Theatre Mark Down et Nick Barnes
Cio-Cio-San
Sonya Yoncheva
Suzuki
Isabel Signoret
Kate Pinkerton
Alma Neuhaus
Pinkerton
Charles Castronovo
Sharpless
Boris Pinkhasovich
Goro
Andrea Giovannini
Fürst Yamadori
Hiroshi Amako
Onkel Bonze
Evgeny Solodovnikov
Contenu
La durée du bail pour le nid de mariage à Nagasaki, que le lieutenant de marine américain Pinkerton a loué, y compris la geisha, est de 999 ans, mais peut être résilié sur une base mensuelle. Pinkerton est satisfait de cette flexibilité. Le consul américain Sharpless, invité comme témoin, a une oreille plus fine que lui. La voix de la jeune geisha Cio-Cio-San, dite Butterfly, qui s'était rendue la veille au consulat américain, l'a fait s'asseoir et l'a remarqué : le vrai amour résonne d'elle. Il met en garde son compatriote contre la négligence "de susciter des tons de douleur de cette voix". Car ce qui est un jeu irresponsable pour Pinkerton est un sérieux existentiel pour Cio-Cio-San. Elle a rompu tout lien avec sa famille et sa culture pour devenir Madame F.B. Pinkerton« pour rêver le rêve américain. Après que Pinkerton l'ait quittée, elle a défendu ce rêve contre la réalité pendant trois ans, faisant confiance à la loi américaine sur le mariage et à l'enfant auquel elle a donné naissance après le départ de Pinkerton : un garçon blond aux yeux bleus qu'elle a nommé Dolore ("Pain"). Sharpless pense qu'il soulage le Cio-Cio-San socialement isolé et sans le sou en persuadant Pinkerton, qui a depuis conclu "un vrai mariage avec un vrai Américain", d'adopter l'enfant. Butterfly accepte de donner la dernière chose qui lui reste si Pinkerton lui-même la récupère. Puis elle le confronte à son suicide rituel japonais, qu'elle exécute en présence de son fils. Avant cela, il avait les yeux bandés.
Pour la représentation musicale du Japon en conflit avec son ouverture et son occidentalisation forcée par la marine américaine en 1853, Puccini aliène son langage musical en l'enrichissant de matériel provenant de sources extrême-orientales originales ou médiatisées : en plus d'emprunter aux transcriptions de la musique japonaise par Bruckner étudiant Rudolf Dittrich, il a utilisé des mélodies d'une boîte à musique fabriquée en Suisse pour l'exportation vers la Chine, a utilisé un système de percussion élargi pour inclure des instruments japonais et s'est également inspiré d'une représentation de théâtre Kabuki. Ce dernier souligne un aspect important du personnage principal. Parce qu'en tant que geisha, Cio-Cio-San est formée pour divertir un homme à travers sa conversation pas moins qu'à travers des performances artistiques telles que le chant, la danse et la pantomime. Encore et encore, il semble douteux que son autoportrait puisse être considérée comme authentique ou si elle présente ses partenaires - et le public - des mascarades plutôt artistiques. Par exemple, lorsqu'elle – avec l'air le plus célèbre de la pièce « Un bel dì vedremo », « Un jour nous voyons » – joue pour sa confidente Suzuki, utilisant son corps et sa voix, le retour tant attendu de son mari américain , lorsqu'elle écrit un dialogue humoristique pour le consul improvisé devant un tribunal de divorce américain ou évoque le destin dégradant d'une danseuse de rue pour son fils. La naïveté supposée du personnage principal s'avère ainsi abyssale et souvent brisée. L'exotisme dans la partition »Butterfly« de Puccini est plus et différent qu'une décoration folklorique. Il met en scène une critique du colonialisme qui rend l'œuvre féconde pour les questions et la lecture postcoloniales.
Après l'échec de l'œuvre en deux actes lors de la première en 1904 à la Scala de Milan, elle a conquis les scènes du monde dans une forme révisée en trois actes de Brescia et reste l'un des opéras les plus joués de Puccini. Dans la production poétique, qui travaille avec des éléments stylistiques japonais, du réalisateur hollywoodien Anthony Minghella, décédé en 2008 et devenu mondialement connu pour ses films »The English Patient« et »The Talented Mr. Ripley«, la soprano Asmik Grigorian fait son état débuts à l'opéra: non pas en tant que propriétaire de la voix, mais en tant que chanteuse en tant qu'actrice chanteuse qui établit des normes avec la pénétration dramatique de chacun de ses rôles. Le public viennois pourra la découvrir dans ce qui est peut-être le rôle féminin le plus difficile et le plus éblouissant de Puccini, à la fois vocalement et scéniquement. Sous la direction de Philippe Jordan, qui dirige pour la première fois cette œuvre à Vienne, Freddie De Tommaso fait également ses débuts maison dans le rôle de Pinkerton.
Sous réserve de modifications.
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