L’Orfeo - Schedule, Program & Tickets

Direction musicale
Stefan Gottfried

Mise en scène
Tom Morris

Scène et costumes
Anna Fleischle

Léger
James Farncombe

Vidéo
Nina Dunn

Chorégraphie et direction de mouvement
Jane Gibson

La Musica / La Speranza
Patricia Nolz

Orphée
Georges Nigl

Euridice
Slavka Zamečníkova

Messaggiera / Proserpine
Christina Bock

Plutons
Andrea Mastroni

Caronte
Wolfgang Bankl

Apollon
Hiroshi Amako

Qu'est-ce qui fait de la Favola d'Orfeo (Légende d'Orphée) de Claudio Monteverdi, créée à la cour du nord de l'Italie à Mantoue en 1607, le premier opéra ? Bien sûr, il y avait des précurseurs isolés. Mais dans cette œuvre, pour la première fois, c'est la musique elle-même qui non seulement prend symboliquement la parole comme une allégorie dans le prologue, mais travaille également de manière sympathique tout au long de l'événement scénique. Les poèmes d'Orphée de l'Antiquité et de la Renaissance avaient interprété le chanteur mythique, qui savait enchanter toute la nature et adoucir même les enfers, comme un maître virtuose de l'éloquence plutôt que comme un musicien. Seul Monteverdi convie à une célébration des forces motrices musicales libérées par les réalisations du nouveau "style représentatif" (stile rappresentativo). Des chœurs polyphoniques, vifs comme la danse ou solennellement mesurés et un appareil instrumental richement composé encadrent l'interprétation sonore des mots et des émotions de Monteverdi, qui nous touche encore aujourd'hui avec une fraîcheur et une profondeur de sentiment non diminuées. Après des préparatifs de mariage jubilatoires, brusquement interrompus par la nouvelle de la mort de la mariée Eurydice, décédée d'une morsure de serpent, nous traversons les abîmes du chagrin et du désespoir avec l'orphelin Orphée et l'accompagnons sur son chemin vers les enfers. Après avoir "abandonné tout espoir", il se lance dans un chant qui sort le grand jeu du sentiment intériorisé et du renoncement hautement virtuose. Paradoxalement, ce cœur de l'opéra nous montre non seulement la puissance mais aussi l'impuissance du chant : Charon, le passeur, reste sourd à ce chant implorant de supplication et refuse de passer au royaume des morts. Seul le fait qu'il s'endorme permet à Orphée de s'infiltrer sans héroïsme. Ce n'est pas non plus directement le chant d'Orphée, mais plutôt l'intercession de la femme de Pluton, qui pousse le dieu des morts à consentir au retour d'Eurydice. Cela se produit également dans une condition qui signifie qu'Orphée la perdra une deuxième fois. Le triomphe et la misère de l'art sont ainsi inscrits dans le genre de l'opéra depuis son origine : « Essayez encore. échouer à nouveau. Il vaut mieux échouer" (Beckett). Le metteur en scène Tom Morris convie tous les visiteurs à une fête de mariage, qu'il a choisie comme décor de sa production en tant qu'équivalent contemporain du festin de cour.

Sous réserve de modifications.