L'Orfeo - Schedule, Program & Tickets

Favola in musica en un prologue et cinq actes (1607)
Musique de Claudio Monteverdi
Livret d'Alessandro Striggio
Concert en italien

Directeur musical Fabio Biondi
Orfeo Ian Bostridge
Euridice Monica Piccinini
Messaggera Marina de Liso
Caronte Alexeï Bogdanov
Proserpine, Ninfa Roberta Invernizzi
Pluton Fabrice Beggi
Apollon Francesco Marsiglia
Pastori Valentino Buzza
Pastori Filippo Mineccia
Orchestre Europe Galante
Chœur RIAS Chœur de chambre

Au XVIe siècle, la Camerata florentine entreprend de faire revivre l'ancienne tragédie grecque. Étant donné que ces nobles éduqués humaniste supposaient que les drames de l'antiquité avaient été chantés pendant les représentations, ils traitaient de la relation entre la langue et la musique. Ils préféraient des sujets dans lesquels le chant semblait plausible, et aucune autre figure n'applique mieux cette approche que le chanteur Orphée. En 1607, l'Academia degli invaghiti de Mantoue chargea le compositeur Claudio Monteverdi, qui était au service des princes de Mantoue, de créer un drame musical d'Orphée. Le poète Alessandro Striggio a arrangé le livret pour Monteverdi, qui se concentrait sur la supplication d'Orphée aux dieux des enfers. Monteverdi a trouvé une solution progressive pour la relation entre le texte et la musique qui allait façonner l'avenir de l'opéra : il a défini deux niveaux de chant dramatique, d'une part le récitatif pour le dialogue général et d'autre part des formes musicalement fermées pour les moments où la musique est l'accent devrait se tenir. Il réussit à renforcer affectivement le texte avec des moyens musicaux, et avec cette technique il fournit l'étincelle initiale décisive pour un genre qui a commencé par une erreur, car les dialogues étaient parlés dans le théâtre antique. Le héros du titre est au centre de la Favola in musica de Monteverdi. Des joies du parfait bonheur amoureux, il plonge dans le désespoir total de la mort de son Eurydice, qui vient de se marier avec lui. Orphée n'est pas prêt à accepter ce coup du sort, mais après avoir causé lui-même la perte définitive de sa femme, il reste dans une solitude totale. Avec le prologue et la fin, Monteverdi montre à quel point il a fait confiance sans réserve à la musique dans le nouveau genre théâtral. Si la musique personnifiée elle-même apparaît au début pour annoncer les actes d'Orphée, à la fin son père Apollon, dieu de la musique, intervient dans l'action, et ensemble ils montent en chantant dans le ciel, où Orphée est l'image de son Eurydice dans le soleil et peut revoir dans les étoiles.


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