Ariadne auf Naxos - Schedule, Program & Tickets
Ariadne auf Naxos
Orchestre du Théâtre National
Au début du XXe siècle, Richard Strauss a choqué les spectateurs avec deux opéras en un acte, « Salomé » et « Elektra », qui transmettaient des émotions exacerbées sans précédent à travers une expression musicale sauvage et assourdissante et atteignaient des tonalités extrêmes. Mais le compositeur a ensuite décidé de changer de style et de faire un pas de conciliation envers le public de l'opéra. Il a d’abord écrit « Der Rosenkavalier », une pièce encore largement jouée mais dans laquelle l’agitation typiquement straussienne prédomine encore tant dans l’orchestre que sur scène, suivie par Ariane à Naxos, beaucoup plus intime et détendue. Sa version originale de 1912 a été conçue comme une suite à l'adaptation par Hugo von Hofmannsthal du Bourgeois gentilhomme de Molière, mais en 1916, Strauss l'a révisé sous la forme de l'opéra indépendant dans lequel il est le plus souvent joué aujourd'hui. Le thème principal d'Ariane auf Naxos est la compétition et le respect entre le « haut » et le « bas » art. En outre, Strauss révèle également l’impolitesse intemporelle de ceux qui cherchent à devenir des « mécènes des arts » afin d’améliorer leur pauvre statut culturel.
Les spectateurs de la pièce de Strauss ont le choix : par exemple, en passant d'une chaîne de télévision à l'autre, ils regardent un opéra sérieux sur Ariane, qui est abandonnée par son amant pendant un moment, puis une farce sobre sur l'exubérante Zerbinetta. C'est ainsi que le riche animateur de ce spectacle bizarre a décidé que celui-ci ne devrait pas durer une milliseconde de plus que prévu, car l'art est suivi d'un feu d'artifice et d'un dîner...
"Comédie/Tragédie" de Strauss revient au Théâtre national de Prague après 45 ans, cette fois dans une production du metteur en scène slovaque Sláva Daubnerová, qui a déjà créé plusieurs adaptations d'opéras acclamées, dont "Excursions du Seigneur" de Leoš Janáček et Brouček et Rodion "Lolita" de Shchedrin.
Sous réserve de modifications.
Au début du XXe siècle, Richard Strauss a choqué les spectateurs avec deux opéras en un acte, « Salomé » et « Elektra », qui transmettaient des émotions exacerbées sans précédent à travers une expression musicale sauvage et assourdissante et atteignaient des tonalités extrêmes. Mais le compositeur a ensuite décidé de changer de style et de faire un pas de conciliation envers le public de l'opéra. Il a d’abord écrit « Der Rosenkavalier », une pièce encore largement jouée mais dans laquelle l’agitation typiquement straussienne prédomine encore tant dans l’orchestre que sur scène, suivie par Ariane à Naxos, beaucoup plus intime et détendue. Sa version originale de 1912 a été conçue comme une suite à l'adaptation par Hugo von Hofmannsthal du Bourgeois gentilhomme de Molière, mais en 1916, Strauss l'a révisé sous la forme de l'opéra indépendant dans lequel il est le plus souvent joué aujourd'hui. Le thème principal d'Ariane auf Naxos est la compétition et le respect entre le « haut » et le « bas » art. En outre, Strauss révèle également l’impolitesse intemporelle de ceux qui cherchent à devenir des « mécènes des arts » afin d’améliorer leur pauvre statut culturel.
Les spectateurs de la pièce de Strauss ont le choix : par exemple, en passant d'une chaîne de télévision à l'autre, ils regardent un opéra sérieux sur Ariane, qui est abandonnée par son amant pendant un moment, puis une farce sobre sur l'exubérante Zerbinetta. C'est ainsi que le riche animateur de ce spectacle bizarre a décidé que celui-ci ne devrait pas durer une milliseconde de plus que prévu, car l'art est suivi d'un feu d'artifice et d'un dîner...
"Comédie/Tragédie" de Strauss revient au Théâtre national de Prague après 45 ans, cette fois dans une production du metteur en scène slovaque Sláva Daubnerová, qui a déjà créé plusieurs adaptations d'opéras acclamées, dont "Excursions du Seigneur" de Leoš Janáček et Brouček et Rodion "Lolita" de Shchedrin.
Sous réserve de modifications.