Im siebten Himmel - Schedule, Program & Tickets
Im siebten Himmel
MARS, VALSE, POLKA
direction musicale
Patrick Lange
compositeur
Johann Strauss (fils)
Josef Strauss
Johann Strauss (père)
chorégraphie
Martin Schläpfer
Scène et costumes
Susanne Bisovski
lumière
Robert Eisenstein
PREMIÈRE
direction musicale
Patrick Lange
compositeur
Gustav Mahler
chorégraphie
Marco Goecke
Scène et costumes
Thomas Mika
lumière
Udo Haberland
dramaturgie
Nadja Kadel
SYMPHONIE EN DO
direction musicale
Patrick Lange
compositeur
Georges Bizet
chorégraphie
Georges Balanchine
Mise en place et adaptation des costumes
Stéphanie Bauerle
lumière
après Perry Silvey
Répétition
Patricia Proche
Un danseur écrit une nostalgie dans la pièce. C'est un solo de sérénité fluide, se déroulant sur ces douces ondes sonores avec lesquelles le célèbre "Sur le beau Danube bleu" commence avant qu'il ne commence à se transformer en valse, puisant à plusieurs reprises de la force dans ces retards nerveux qui sont si typiques d'une musique qui, comme aucune autre, représente tout ce que l'on associe à »Vienne«. Plus de danseurs se joignent à eux, découvrent le potentiel du tango et de la pointe comme arme dangereuse dans l'échec du rythme cardiaque métrique ou se jettent dans l'extase de la valse afin de les ralentir à nouveau avec une tension corporelle très concentrée. L'une perd son sang-froid, une autre a les genoux tremblants au lieu de marcher serré devant un général imaginaire. Martin Schläpfer ouvre sa première d'opéra d'État avec une nouvelle version de son ballet "Marsch, Walzer, Polka", créé en 2006 : Avec le "New Pizzicato Polka" op. 449, il intègre un autre numéro de la série des célèbres danses de Strauss, mais aussi donne à la chorégraphie un nouveau design pour lequel il a pu gagner Susanne Bisovsky, une artiste qui, avec son travail expérimental, inspiré par des costumes historiques, explore les frontières entre tradition et avant-garde d'une manière agréable.
Gustav Mahler était « au 7e ciel » lorsqu'il travaillait sur sa 5e symphonie. Il lui avait montré son grand amour et plus tard sa femme Alma Schindler, à qui il a ensuite dédié l'Adagietto, qui à son tour a inspiré Marco Goecke à écrire une nouvelle pièce pour le Ballet national de Vienne. L'artiste, d'abord associé au Ballet de Stuttgart, puis également au Nederlands Dans Theater et à Gauthier Dance en tant que chorégraphe résident, et dirige le State Ballet Hannover depuis 2019/20, est l'un des chorégraphes contemporains les plus importants. Beaucoup de ses pièces vous pénètrent littéralement sous la peau - façonnées par le flottement, les tremblements, les déchirures et les vibrations si typiques de son style de mouvement, qui se brise de l'intérieur et met le corps du danseur comme sous haute tension.
Avec la « Symphonie en ut » de George Balanchine, un ravissant hommage au ballet classique clôt le programme. L'œuvre, créée en 1947 pour le Ballet de L'Opéra de Paris sous le titre "Le Palais de cristal", respire à merveille l'esprit des nus blancs de l'école de Saint-Pétersbourg et transfère les rangs de l'ensemble parisien à la structure architecturale : entièrement de la Symphonie de la jeunesse de Georges Bizet est un jeu sophistiqué et sophistiqué entre solos, pas de deux et grands groupes, qui culmine dans un splendide finale.
La « Symphonie en ut » de George Balanchine a lieu avec la permission de © The School of American Ballet.
Sous réserve de modifications.
direction musicale
Patrick Lange
compositeur
Johann Strauss (fils)
Josef Strauss
Johann Strauss (père)
chorégraphie
Martin Schläpfer
Scène et costumes
Susanne Bisovski
lumière
Robert Eisenstein
PREMIÈRE
direction musicale
Patrick Lange
compositeur
Gustav Mahler
chorégraphie
Marco Goecke
Scène et costumes
Thomas Mika
lumière
Udo Haberland
dramaturgie
Nadja Kadel
SYMPHONIE EN DO
direction musicale
Patrick Lange
compositeur
Georges Bizet
chorégraphie
Georges Balanchine
Mise en place et adaptation des costumes
Stéphanie Bauerle
lumière
après Perry Silvey
Répétition
Patricia Proche
Un danseur écrit une nostalgie dans la pièce. C'est un solo de sérénité fluide, se déroulant sur ces douces ondes sonores avec lesquelles le célèbre "Sur le beau Danube bleu" commence avant qu'il ne commence à se transformer en valse, puisant à plusieurs reprises de la force dans ces retards nerveux qui sont si typiques d'une musique qui, comme aucune autre, représente tout ce que l'on associe à »Vienne«. Plus de danseurs se joignent à eux, découvrent le potentiel du tango et de la pointe comme arme dangereuse dans l'échec du rythme cardiaque métrique ou se jettent dans l'extase de la valse afin de les ralentir à nouveau avec une tension corporelle très concentrée. L'une perd son sang-froid, une autre a les genoux tremblants au lieu de marcher serré devant un général imaginaire. Martin Schläpfer ouvre sa première d'opéra d'État avec une nouvelle version de son ballet "Marsch, Walzer, Polka", créé en 2006 : Avec le "New Pizzicato Polka" op. 449, il intègre un autre numéro de la série des célèbres danses de Strauss, mais aussi donne à la chorégraphie un nouveau design pour lequel il a pu gagner Susanne Bisovsky, une artiste qui, avec son travail expérimental, inspiré par des costumes historiques, explore les frontières entre tradition et avant-garde d'une manière agréable.
Gustav Mahler était « au 7e ciel » lorsqu'il travaillait sur sa 5e symphonie. Il lui avait montré son grand amour et plus tard sa femme Alma Schindler, à qui il a ensuite dédié l'Adagietto, qui à son tour a inspiré Marco Goecke à écrire une nouvelle pièce pour le Ballet national de Vienne. L'artiste, d'abord associé au Ballet de Stuttgart, puis également au Nederlands Dans Theater et à Gauthier Dance en tant que chorégraphe résident, et dirige le State Ballet Hannover depuis 2019/20, est l'un des chorégraphes contemporains les plus importants. Beaucoup de ses pièces vous pénètrent littéralement sous la peau - façonnées par le flottement, les tremblements, les déchirures et les vibrations si typiques de son style de mouvement, qui se brise de l'intérieur et met le corps du danseur comme sous haute tension.
Avec la « Symphonie en ut » de George Balanchine, un ravissant hommage au ballet classique clôt le programme. L'œuvre, créée en 1947 pour le Ballet de L'Opéra de Paris sous le titre "Le Palais de cristal", respire à merveille l'esprit des nus blancs de l'école de Saint-Pétersbourg et transfère les rangs de l'ensemble parisien à la structure architecturale : entièrement de la Symphonie de la jeunesse de Georges Bizet est un jeu sophistiqué et sophistiqué entre solos, pas de deux et grands groupes, qui culmine dans un splendide finale.
La « Symphonie en ut » de George Balanchine a lieu avec la permission de © The School of American Ballet.
Sous réserve de modifications.
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