Ballet : Au septième ciel - Schedule, Program & Tickets
Ballet : Au septième ciel
Marche, valse, polka
Direction musicale
Patrick Lange
Compositeur
Johann Strauss (fils) Johann Strauss (père) Josef Strauss
Chorégraphie
Martin Schläpfer
Scène et costumes
Suzanne Bisovsky
Léger
Robert Eisenstein
Mouche Papier Oiseau
Direction musicale
Patrick Lange
Compositeur
Gustav Mahler
Chorégraphie
Marco Goecke
Scène et costumes
Thomas Mika
Léger
Udo Haberland
Dramaturgie
Nadja Kadel
Symphonie en ut
Direction musicale
Patrick Lange
Compositeur
Georges Bizet
Chorégraphie
Georges Balanchine
Mise en place et adaptation des costumes
Stephanie Bäuerle
Léger
d'après Perry Silvey
Répétition
Patricia Neary
Contenu
Un danseur écrit un désir dans la pièce. C'est un solo d'une aisance fluide, se déroulant sur ces douces vagues sonores qui lancent le célèbre "On the Beautiful Blue Danube" avant qu'il ne commence à valser, puisant encore et encore de la force dans ces retards nerveux qui sont si typiques d'un une musique qui représente tout ce que l'on associe à "Vienne" comme aucune autre. D'autres danseurs arrivent, découvrent le potentiel d'un tango et de la pointe comme arme dangereuse lorsque le rythme cardiaque métrique s'arrête, ou se jettent dans l'extase de la valse, pour le ralentir à nouveau avec une tension corporelle très concentrée. L'un perd ses nerfs, un autre a les genoux tremblants au lieu de marcher au garde-à-vous devant un général imaginaire. Martin Schläpfer ouvre sa première au State Opera avec une nouvelle version de son ballet "Marsch, Walzer, Polka" créé en 2006 : avec la "Neue Pizzicato Polka" op. 449, il intègre un autre numéro dans la série des célèbres danses de Strauss, mais donne également la chorégraphie une nouvelle conception pour laquelle il a pu gagner une artiste, Susanne Bisovsky, qui explore de manière sympathique les frontières entre tradition et avant-garde avec ses œuvres expérimentales inspirées de costumes historiques.
Gustav Mahler était "au septième ciel" lorsqu'il travaillait sur sa 5e symphonie. Son grand amour et future épouse Alma Schindler le lui a montré, à qui il a ensuite également dédié l'Adagietto, qui à son tour inspire désormais Marco Goecke pour sa nouvelle pièce "Fly Paper Bird" pour le Ballet d'État de Vienne. L'artiste, qui a d'abord été associé au Ballet de Stuttgart, puis également au Nederlands Dans Theater et à Gauthier Dance en tant que chorégraphe maison et dirige le Staatsballett Hannover depuis 2019/20, est l'un des chorégraphes contemporains les plus importants. Beaucoup de ses pièces vous pénètrent littéralement dans la peau - caractérisées par le flottement, le tremblement, le déchirement et la vibration qui sont si typiques de son style de mouvement, qui éclate du plus profond de l'intérieur et met le corps du danseur sous haute tension.
Le programme se clôture avec la « Symphonie en ut » de George Balanchine, un hommage captivant au ballet classique. L'œuvre créée en 1947 pour le Ballet de L'Opéra de Paris sous le titre "Le Palais de Cristal" respire de la plus belle des manières l'esprit des nus blancs de l'école de Saint-Pétersbourg et transfère les rangs de l'ensemble parisien à la édifice architectural : une symphonie de jeunesse entièrement créée par Georges Bizet, jeu raffiné entre solos, pas de deux et grands ensembles, qui débouche sur un magnifique finale.
"Symphony in C" de George Balanchine est interprétée avec la permission de © The School of American Ballet.
Sous réserve de modifications.
Direction musicale
Patrick Lange
Compositeur
Johann Strauss (fils) Johann Strauss (père) Josef Strauss
Chorégraphie
Martin Schläpfer
Scène et costumes
Suzanne Bisovsky
Léger
Robert Eisenstein
Mouche Papier Oiseau
Direction musicale
Patrick Lange
Compositeur
Gustav Mahler
Chorégraphie
Marco Goecke
Scène et costumes
Thomas Mika
Léger
Udo Haberland
Dramaturgie
Nadja Kadel
Symphonie en ut
Direction musicale
Patrick Lange
Compositeur
Georges Bizet
Chorégraphie
Georges Balanchine
Mise en place et adaptation des costumes
Stephanie Bäuerle
Léger
d'après Perry Silvey
Répétition
Patricia Neary
Contenu
Un danseur écrit un désir dans la pièce. C'est un solo d'une aisance fluide, se déroulant sur ces douces vagues sonores qui lancent le célèbre "On the Beautiful Blue Danube" avant qu'il ne commence à valser, puisant encore et encore de la force dans ces retards nerveux qui sont si typiques d'un une musique qui représente tout ce que l'on associe à "Vienne" comme aucune autre. D'autres danseurs arrivent, découvrent le potentiel d'un tango et de la pointe comme arme dangereuse lorsque le rythme cardiaque métrique s'arrête, ou se jettent dans l'extase de la valse, pour le ralentir à nouveau avec une tension corporelle très concentrée. L'un perd ses nerfs, un autre a les genoux tremblants au lieu de marcher au garde-à-vous devant un général imaginaire. Martin Schläpfer ouvre sa première au State Opera avec une nouvelle version de son ballet "Marsch, Walzer, Polka" créé en 2006 : avec la "Neue Pizzicato Polka" op. 449, il intègre un autre numéro dans la série des célèbres danses de Strauss, mais donne également la chorégraphie une nouvelle conception pour laquelle il a pu gagner une artiste, Susanne Bisovsky, qui explore de manière sympathique les frontières entre tradition et avant-garde avec ses œuvres expérimentales inspirées de costumes historiques.
Gustav Mahler était "au septième ciel" lorsqu'il travaillait sur sa 5e symphonie. Son grand amour et future épouse Alma Schindler le lui a montré, à qui il a ensuite également dédié l'Adagietto, qui à son tour inspire désormais Marco Goecke pour sa nouvelle pièce "Fly Paper Bird" pour le Ballet d'État de Vienne. L'artiste, qui a d'abord été associé au Ballet de Stuttgart, puis également au Nederlands Dans Theater et à Gauthier Dance en tant que chorégraphe maison et dirige le Staatsballett Hannover depuis 2019/20, est l'un des chorégraphes contemporains les plus importants. Beaucoup de ses pièces vous pénètrent littéralement dans la peau - caractérisées par le flottement, le tremblement, le déchirement et la vibration qui sont si typiques de son style de mouvement, qui éclate du plus profond de l'intérieur et met le corps du danseur sous haute tension.
Le programme se clôture avec la « Symphonie en ut » de George Balanchine, un hommage captivant au ballet classique. L'œuvre créée en 1947 pour le Ballet de L'Opéra de Paris sous le titre "Le Palais de Cristal" respire de la plus belle des manières l'esprit des nus blancs de l'école de Saint-Pétersbourg et transfère les rangs de l'ensemble parisien à la édifice architectural : une symphonie de jeunesse entièrement créée par Georges Bizet, jeu raffiné entre solos, pas de deux et grands ensembles, qui débouche sur un magnifique finale.
"Symphony in C" de George Balanchine est interprétée avec la permission de © The School of American Ballet.
Sous réserve de modifications.
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