Gregory Porter - Schedule, Program & Tickets

Près de quatre ans se sont écoulés depuis que Gregory Porter a sorti son dernier album avec du nouveau matériel avec "Take Me To The Alley". Quatre années durant lesquelles la chanteuse n'a bien sûr pas chômé. Au cours de cette période, il a enregistré le magnifique hommage à Nat King Cole "Nat King Cole & Me" (2017) pour Decca et a également sorti deux enregistrements de concerts européens: "Live In Berlin" (2016) et "One Night Only: Live At The Royal Albert Halle » (2018). Il a également joué en tant qu'invité sur des enregistrements de la légende de la batterie Louis Hayes ("Serenade For Horace") et Jeff Goldblum ("I Shouldn't Be Telling You This").

Mais avec son sixième album studio « All Rise », qui offre un brillant mélange de jazz, soul, blues et gospel, il revient enfin sur de nouvelles chansons qu'il a écrites lui-même et dans lesquelles il porte son cœur sur sa langue. Les paroles sont ancrées dans la philosophie quotidienne de Porter et parlent de la vraie vie. L'album, produit par Troy Miller (Laura Mvula, Jamie Cullum, Emili Sandé), reflète également l'évolution de l'art de Porter vers quelque chose de plus emphatique, émotionnel, intime et universel.

Après l'enregistrement de « Nat King Cole & Me », deux choses étaient sûres pour Porter : qu'il voulait enregistrer son prochain album avec un orchestre et que la musique puisse guérir. "All Rise" regorge de chansons sur l'amour inébranlable, mais il contient également quelques chansons plus rebelles car le chemin de la guérison n'est finalement pas facile.

« Oui, on peut dire que j'ai tout fait ici », dit Porter à propos de son dernier travail. Pour l'enregistrer, il a combiné les talents de ses fidèles compagnons d'orchestre de longue date avec une section de cuivres triés sur le volet, un choeur de dix musiciens et les cordes du London Symphony Orchestra. « Mais quand je compose la musique dans ma tête, tout se passe au départ uniquement avec la voix et le piano et se développe à partir de là. Ça fait du bien de revenir aux rythmes, aux styles et aux sentiments et à la façon dont j'ai défini ma propre musique du début à la fin. »

Alors que les cordes ont été enregistrées aux studios Abbey Road de Londres, le véritable noyau de la musique « All Rise » a été enregistré dans deux autres lieux : les légendaires Capitol Studios à Los Angeles, à quelques heures de la maison de Porter à Bakersfield, et un studio confortable à Paris quartier de Saint-Germain-des-Prés, haut lieu historique de la scène littéraire et jazz. Porter devrait commencer ses journées là-bas en explorant les rues et les cafés parisiens, en dégustant beaucoup de bons cafés et croissants, puis en se relaxant en studio pour quelques heures d'enregistrement. Mais le double lauréat d'un Grammy est toujours un véritable bourreau de travail. Il avait un travail à faire, alors lui et son groupe revoyaient les chansons jour et nuit pour en tirer le meilleur parti. «Avec cela, j'ai honnêtement causé une certaine frustration parmi les membres du groupe. J'ai entendu des choses comme « C'est la huitième ambiance différente que nous avons donnée à la chanson ! « Et j'ai dit : « Oui, je sais. Essayons le neuvième », se souvient Porter avec un petit rire qui pourrait désamorcer des conflits bien pires.

En fait, Porter lui-même a eu du mal à choisir la direction à prendre pour l'album. Comme tant de citoyens américains inquiets ces jours-ci, il était obsédé par la politique au jour le jour. Chaque nouvelle chanson se transformait en une réponse aux événements de ceux là-haut. À un moment donné, Porter a décidé qu'il était malsain de s'en occuper davantage. Il a donc jeté presque tout ce qu'il avait élaboré jusque-là, a regardé à l'intérieur, vers le haut et autour de lui et a finalement trouvé son nouveau « but » dans le titre « All Rise ». « Nous entendons cette phrase lorsque des présidents ou des juges entrent », dit Porter. "Mais je pense davantage à" nous nous levons tous " (nous nous levons tous) - pas seulement une personne devrait être élevée. Nous sommes tous importants et nous sommes portés par l'amour. C'est ma conviction politique et ma vraie vérité. Les deux viennent de ma personnalité, de la personnalité de ma mère, la personnalité des bleus et des noirs."

« Ce qui ne vous tue pas ne fait que vous rendre plus fort », estime Gregory Porter. Cette doctrine durement gagnée est articulée haut et fort par lui dans la « Long List Of Troubles » bluesy, dans laquelle il grogne : je vole !" ("La déception peut me faire tomber de mille étages / J'ai des ailes de rechange ... voyez comment je vole!"). « Merchants Of Paradise » traite de l'esclavage et du trafic d'enfants des zones de guerre. Ce problème ne l'a pas quitté puisqu'il est apparu en 2018 à Londres et New York lors d'événements de l'asbl "War Child". Maintenant, il aimerait utiliser cette chanson obsédante pour sensibiliser ses fans à ce sujet triste. Dans le « Mister Holland » de la soul sudiste aux cuivres, il traite à nouveau avec ironie du racisme.

Sur « All Rise », Porter ne cache pas que l'amour est compliqué. Même lorsque, comme dans "Dad Gone Thing", il trouve l'équilibre entre des émotions réticentes (entre son dédain pour l'absence de son père, sa gratitude d'avoir hérité sa voix de lui, et sa tristesse de n'avoir aucune relation avec lui, il parvient à canaliser la chaleur de Bill Withers dans sa voix. La chanson a mûri à Porter après avoir assisté aux funérailles de son père. Là, il apprit non seulement que l'homme avait chanté, mais aussi qu'il était un ancien combattant. « J'aurais été fier de lui toute ma vie », dit Porter d'une voix un peu cassante.

Des morceaux comme "Faith In Love", qui a un groove Marvin Gaye légèrement funky, et "Thank You", qui est dédié à tous ceux qui ont aidé Porter sur son chemin, traitent de la complexité de l'amour, bien que de manière différente.


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