Don Giovanni - Schedule, Program & Tickets
Don Giovanni
Direction musicale
Philippe Jordan
Mise en scène
Barrie Kosky
Scène et costumes
Katrin Lea Tag
Léger
Franck Evin
Don Giovanni
Kyle Ketelsen
Le commandant
Ain Anger
Donna Anna
Hanna-Elisabeth Mueller
Don Ottavio
Pavol Brezlik
Donna Elvire
Tara Erraught
Leporello
Philippe Sly
Zerlina
Patricia Nolz
Masetto
Martin Häßler
Don Juan est une figure du franchissement des frontières : la frontière entre les sexes, la frontière entre les classes et la frontière entre la vie et la mort, car il ne s'arrête pas aux murs des cimetières. Il aurait déjà aimé 2065 femmes, 1003 rien qu'en Espagne, 640 en Italie, 231 en Allemagne et 100 en France. Mais il n'a pas braconné uniquement dans l'Occident chrétien : 91 en Turquie (son serviteur en tient un compte rendu détaillé). Il est actif dans la littérature européenne depuis la Contre-Réforme, lorsque vers 1620 un moine espagnol enregistra sa légende dans la comédie Le Moqueur de Séville et l'Invité de pierre. Il a rapidement pénétré les modèles de jeu de la commedia dell'arte italienne ainsi que la comédie française classique. C'est à Prague que Mozart et da Ponte lui ont donné sa forme la plus influente : c'est là que leur opéra Don Giovanni ou Le Libertin puni a été créé en 1787. La simultanéité d'éléments de farce, d'opéra comique et tragique, de style bas et haut, de symphonie et de musique sacrée mène à un nouveau territoire qui brise les frontières, jusqu'à la cacophonie rythmique du finale du premier acte, dans lequel trois orchestres de danse jouent simultanément, et à des passages où le chromatisme est poussé dans des structures dodécaphoniques. Giovanni est en vadrouille entre toutes ces langues, il n'a pas de musique à lui, puisqu'il se fait l'écran de projection des femmes qu'il désire : Donna Anna, élevée sous la stricte protection paternelle, qui cherche en lui l'aventure ; la fugueuse Donna Elvira espérant une stabilité émotionnelle; de la fille de la classe populaire Zerlina, qui rêve d'ascension sociale dans ses bras. La séquence labyrinthique de scènes de l'opéra est encadrée par le meurtre par Giovanni du père de Donna Anna et le retour du mort en tant qu '«invité de pierre». Dans la Comédie catholique, lorsque Giovanni sentit sa fin proche, il supplia en vain d'être autorisé à se confesser. Dans l'opéra, c'est l'invité de pierre qui veut sauver le rebelle de la damnation éternelle en l'implorant de se repentir après tout – ce qu'il refuse. Malgré la chute en enfer, on peut se demander qui est le perdant de ce duel, car le défi intellectuel de Giovanni est ininterrompu. Avec cette nouvelle production, l'Opéra d'État de Vienne lance un cycle Mozart-Da Ponte sous la direction de son directeur musical Philippe Jordan et mis en scène par Barrie Kosky.
Sous réserve de modifications.
Philippe Jordan
Mise en scène
Barrie Kosky
Scène et costumes
Katrin Lea Tag
Léger
Franck Evin
Don Giovanni
Kyle Ketelsen
Le commandant
Ain Anger
Donna Anna
Hanna-Elisabeth Mueller
Don Ottavio
Pavol Brezlik
Donna Elvire
Tara Erraught
Leporello
Philippe Sly
Zerlina
Patricia Nolz
Masetto
Martin Häßler
Don Juan est une figure du franchissement des frontières : la frontière entre les sexes, la frontière entre les classes et la frontière entre la vie et la mort, car il ne s'arrête pas aux murs des cimetières. Il aurait déjà aimé 2065 femmes, 1003 rien qu'en Espagne, 640 en Italie, 231 en Allemagne et 100 en France. Mais il n'a pas braconné uniquement dans l'Occident chrétien : 91 en Turquie (son serviteur en tient un compte rendu détaillé). Il est actif dans la littérature européenne depuis la Contre-Réforme, lorsque vers 1620 un moine espagnol enregistra sa légende dans la comédie Le Moqueur de Séville et l'Invité de pierre. Il a rapidement pénétré les modèles de jeu de la commedia dell'arte italienne ainsi que la comédie française classique. C'est à Prague que Mozart et da Ponte lui ont donné sa forme la plus influente : c'est là que leur opéra Don Giovanni ou Le Libertin puni a été créé en 1787. La simultanéité d'éléments de farce, d'opéra comique et tragique, de style bas et haut, de symphonie et de musique sacrée mène à un nouveau territoire qui brise les frontières, jusqu'à la cacophonie rythmique du finale du premier acte, dans lequel trois orchestres de danse jouent simultanément, et à des passages où le chromatisme est poussé dans des structures dodécaphoniques. Giovanni est en vadrouille entre toutes ces langues, il n'a pas de musique à lui, puisqu'il se fait l'écran de projection des femmes qu'il désire : Donna Anna, élevée sous la stricte protection paternelle, qui cherche en lui l'aventure ; la fugueuse Donna Elvira espérant une stabilité émotionnelle; de la fille de la classe populaire Zerlina, qui rêve d'ascension sociale dans ses bras. La séquence labyrinthique de scènes de l'opéra est encadrée par le meurtre par Giovanni du père de Donna Anna et le retour du mort en tant qu '«invité de pierre». Dans la Comédie catholique, lorsque Giovanni sentit sa fin proche, il supplia en vain d'être autorisé à se confesser. Dans l'opéra, c'est l'invité de pierre qui veut sauver le rebelle de la damnation éternelle en l'implorant de se repentir après tout – ce qu'il refuse. Malgré la chute en enfer, on peut se demander qui est le perdant de ce duel, car le défi intellectuel de Giovanni est ininterrompu. Avec cette nouvelle production, l'Opéra d'État de Vienne lance un cycle Mozart-Da Ponte sous la direction de son directeur musical Philippe Jordan et mis en scène par Barrie Kosky.
Sous réserve de modifications.
There are no products matching the selection.