Das verratene Meer - Schedule, Program & Tickets
Das verratene Meer
09/2021
direction musicale
Simone Jeune
Mise en scène
Jossi Wieler
Sergio Morabito
Scène et costumes
Anna Viebrock
Co-scénariste
Torsten Köpf
lumière
Phénix
Fusako Kuroda
Vera-Lotte Boecker
Noboru / "Numéro trois"
Josh Lovell
Ryûji Tsukazaki
Bo Skovhus
"Numéro un", le chef
Erik Van Heyningen
"Numéro deux"
Kangmin Justin Kim
"Numéro quatre"
Stefan Astakhov
"Numéro cinq"
Martin Häßler
« Il » est un marin, un officier de navire de la marine marchande japonaise, « elle » est une veuve riche, belle et jeune (probablement guerrière). Les deux tombent amoureux l'un de l'autre naturellement et de manière bourgeoise. Pour cette raison, il veut même signer de manière banale et l'épouser - mais celui qui s'y oppose, intensément et avec haine et mépris et pour diverses raisons d'enfant pubère, c'est Noboru, le fils adolescent de Madame Fusako. Hans Werner Henze (1926-2012) décrit le point de départ de son opéra Das betratere Meer, créé en 1990.
Avec le choix du sujet, Henze poursuit sa fascination pour la création de l'enfant terrible de la littérature japonaise d'après-guerre Yukio Mishima (1925-1970), dont le roman Gogo no Eiko (publié en allemand sous le titre Le marin qui trahit le mer) est la base de l'opéra. Comme presque toutes les créations de l'auteur, ce roman crée un scénario claustrophobe de désespoir, dans lequel la lutte pour la normalité est vouée à l'échec : les tensions du triangle des chiffres vont s'intensifier dans le lynchage macabre d'une bande de jeunes.
Les artistes Henze et Mishima, qui avaient presque le même âge, ont partagé le traumatisme causé par les systèmes fascistes, dont l'effondrement a déclenché la production artistique chez eux, mais les a également catapultés à des positions extrêmes sur l'échiquier politique, car ils sont difficilement concevables. : Henze a rejoint le Parti communiste italien, Mishima est devenu un révisionniste ultra-nationaliste qui est mort du suicide rituel japonais après une tentative de coup d'État ratée.
Henze a un jour formulé son point de vue très particulier entre tradition et avant-garde en référence au théâtre : « Le théâtre, tout comme la musique, doit être réinventé encore et encore et pourtant vit de siècles d'expériences qui nous inspirent, nous défient d'être détruits pour augmenter , pour nous conduire. Rien n'est aligné avec la forme habile, la formulation réussie..., mais aussi rien avec la négation, le renoncement, l'abstinence, mais tout peut être aligné par l'aliénation, quelles qu'en soient les conséquences, quels que soient les rires des vieux sages. La partition tonale libre est liée aux principes de conception musico-dramatiques dans la tradition de Richard Strauss. Une direction linguistique très différenciée y est intégrée qui tire tous les arrêts vocaux du discours de Schönberg au chant colorature. En plus des sons, le compositeur intègre également des éléments de divertissement et de musique de danse - suivant les méthodes d'Alban Berg.
Sous réserve de modifications.
direction musicale
Simone Jeune
Mise en scène
Jossi Wieler
Sergio Morabito
Scène et costumes
Anna Viebrock
Co-scénariste
Torsten Köpf
lumière
Phénix
Fusako Kuroda
Vera-Lotte Boecker
Noboru / "Numéro trois"
Josh Lovell
Ryûji Tsukazaki
Bo Skovhus
"Numéro un", le chef
Erik Van Heyningen
"Numéro deux"
Kangmin Justin Kim
"Numéro quatre"
Stefan Astakhov
"Numéro cinq"
Martin Häßler
« Il » est un marin, un officier de navire de la marine marchande japonaise, « elle » est une veuve riche, belle et jeune (probablement guerrière). Les deux tombent amoureux l'un de l'autre naturellement et de manière bourgeoise. Pour cette raison, il veut même signer de manière banale et l'épouser - mais celui qui s'y oppose, intensément et avec haine et mépris et pour diverses raisons d'enfant pubère, c'est Noboru, le fils adolescent de Madame Fusako. Hans Werner Henze (1926-2012) décrit le point de départ de son opéra Das betratere Meer, créé en 1990.
Avec le choix du sujet, Henze poursuit sa fascination pour la création de l'enfant terrible de la littérature japonaise d'après-guerre Yukio Mishima (1925-1970), dont le roman Gogo no Eiko (publié en allemand sous le titre Le marin qui trahit le mer) est la base de l'opéra. Comme presque toutes les créations de l'auteur, ce roman crée un scénario claustrophobe de désespoir, dans lequel la lutte pour la normalité est vouée à l'échec : les tensions du triangle des chiffres vont s'intensifier dans le lynchage macabre d'une bande de jeunes.
Les artistes Henze et Mishima, qui avaient presque le même âge, ont partagé le traumatisme causé par les systèmes fascistes, dont l'effondrement a déclenché la production artistique chez eux, mais les a également catapultés à des positions extrêmes sur l'échiquier politique, car ils sont difficilement concevables. : Henze a rejoint le Parti communiste italien, Mishima est devenu un révisionniste ultra-nationaliste qui est mort du suicide rituel japonais après une tentative de coup d'État ratée.
Henze a un jour formulé son point de vue très particulier entre tradition et avant-garde en référence au théâtre : « Le théâtre, tout comme la musique, doit être réinventé encore et encore et pourtant vit de siècles d'expériences qui nous inspirent, nous défient d'être détruits pour augmenter , pour nous conduire. Rien n'est aligné avec la forme habile, la formulation réussie..., mais aussi rien avec la négation, le renoncement, l'abstinence, mais tout peut être aligné par l'aliénation, quelles qu'en soient les conséquences, quels que soient les rires des vieux sages. La partition tonale libre est liée aux principes de conception musico-dramatiques dans la tradition de Richard Strauss. Une direction linguistique très différenciée y est intégrée qui tire tous les arrêts vocaux du discours de Schönberg au chant colorature. En plus des sons, le compositeur intègre également des éléments de divertissement et de musique de danse - suivant les méthodes d'Alban Berg.
Sous réserve de modifications.
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