Carmen - Schedule, Program & Tickets

Direction musicale
Yves Abel

Mise en scène
Calixto Bieito

Répétition scénique
Joan Anton Rechi

Organiser
Alphonse Flores

Costumes
Merci Paloma

Léger
Alberto Rodriguez Vega

Carmen
Elina Garança

Don José
Piotr Beczala

Escamillo, toréador
Roberto Tagliavini

Micaela
Slavka Zamečníkova

C'est une histoire de malentendus : prendre l'amour pour le désir, une liaison pour une relation exclusive, l'affection pour la possessivité, la violence pour la passion. Mais le prix ultime dans ce réseau de connexions dysfonctionnelles est payé par Carmen - une femme qui aime son indépendance plus que toute autre chose, y compris les hommes. Son assassin est le soldat dévoué Don José, qui auparavant n'avait d'yeux que pour sa mère et la jeune Micaëla, avec qui il a grandi. Mais lorsqu'il prend connaissance de l'ouvrière Carmen, convoitée par tous ses camarades, c'est fini pour lui aussi. Après l'arrestation de Carmen suite à une agression sanglante, José lui permet de s'évader et la suit dans l'illégalité, tous deux vivant désormais dans une bande de passeurs. Mais vivant ensemble, José met la pression sur Carmen avec sa jalousie et perd son affection. Lorsqu'il revient d'une visite à sa mère, il constate que Carmen aime maintenant le torero à succès Escamillo. Bien que Carmen connaisse la tendance de José à la violence incontrôlée, elle fait face à la confrontation. Alors qu'Escamillo traque un taureau dans l'arène, José poignarde son ancienne petite amie sur le parvis.

Le public parisien de la première en 1875 trouve choquant le fait que l'opéra ne soit joué que parmi les classes inférieures de la société, parmi les soldats, les contrebandiers, les Roms espagnols et les ouvriers d'usine. Le fait que l'héroïne du titre mourante se voit refuser un air d'adieu a été ressenti comme une expression de dureté et de violence. Ce n'est qu'avec la série de représentations viennoises de la même année que le triomphe de Carmen a commencé. Deux motifs musicaux caractérisent l'opéra : le refrain assuré de la célèbre chanson « Toréador » et un motif mystérieux et sombre lié à la mort prématurée et violente de Carmen, qu'elle juge fatidique. Lorsque le torero victorieux est acclamé en finale dans les arènes tandis que Carmen poignardée s'effondre devant ses grilles, les deux mélodies se rejoignent.

La base littéraire de l'opéra - un roman du même nom de Prosper Mérimée - montre Carmen comme une personne moralement dépravée qui exploite sans scrupule les hommes à leurs propres fins, voire les attire dans des pièges mortels. Georges Bizet et ses librettistes, quant à eux, ont transformé leur personnage principal en une femme fascinante et si attirante pour les hommes précisément parce qu'elle rejette les idées traditionnelles. Non pas par son physique, mais par sa voix, elle attire l'attention de Don José en entonnant une habanera, une chanson de danse d'origine afro-américaine : « L'amour est un oiseau rebelle ». La personnalité éblouissante et non conventionnelle de Carmen se reflète dans son rôle de chanteuse puissant et délicat.

Le personnage de Micaëla n'existe pas dans l'original littéraire, elle a été inventée par Bizet et ses librettistes comme contre-personnage de Carmen. La musique la dépeint comme douce au lieu d'être colérique, souple et familière au lieu d'être exigeante et étrange : son amour et celui de la mère de José, dont elle est la messagère, sont difficilement séparables. Mais Micaëla a aussi un autre côté, courageux et fort, qui se manifeste au plus tard lorsqu'elle surmonte sa peur et suit Don José sur son chemin, afin de le séparer de la bande de passeurs et de le lier à elle. Reste à savoir si elle dit vrai lorsqu'elle persuade Don José de l'accompagner en prétendant que sa mère est mourante.

Après la renommée de Calixto Bieito en tant que directeur de théâtre, Carmen en 1999 a été son premier grand effort de mise en scène d'opéra. Depuis, il a révisé et affiné à plusieurs reprises cette production mythique. Pour lui, Carmen n'est ni le fantasme masculin d'une femme fatale ni un symbole d'émancipation, mais une personnalité individuelle. Bieito montre le monde des soldats, des ouvriers et des escrocs dans une zone frontalière espagnole débarrassée des images kitsch et clichées "tsiganes" ; Le flamenco n'est cité ironiquement que parmi les amis de Carmen. Mais la tauromachie est à la fois une tradition vivante et le symbole d'un combat entre deux peuples – ou est-ce l'inverse ? Au passage, cette production est aussi une déclaration d'amour du réalisateur aux gens de son pays natal.


La visite du spectacle est recommandée à partir de 14 ans.

Sous réserve de modifications.