Carmen - Schedule, Program & Tickets
Carmen
Mise en scène
Calixto Bieito
Répétition scénique
Joan Anton Rechi
étape
Alfons Flores
Déguisements
Merce Paloma
lumière
Alberto Rodriguez Vega
C'est une histoire pleine de malentendus : l'amour est confondu avec le désir, une liaison avec une relation exclusive, l'affection avec la possession et la violence avec la passion. Mais le prix le plus élevé de ce réseau de connexions dysfonctionnelles paie Carmen - une femme qui aime son indépendance plus que toute autre chose, hommes inclus. Son assassin est le consciencieux soldat Don José, qui n'avait jusqu'alors d'yeux que pour sa mère et la jeune Micaëla, avec qui il a grandi ensemble. Mais lorsqu'il prend connaissance de Carmen, l'ouvrière tant recherchée par tous ses camarades, cela lui est aussi arrivé. Après l'arrestation de Carmen en raison d'une violence physique sanglante, José lui permet de s'échapper et la suit dans l'illégalité ; tous deux vivent désormais dans un gang de passeurs. Mais en vivant ensemble, José met Carmen sous pression avec sa jalousie et perd son affection. Quand il revient d'une visite à sa mère, il découvre que Carmen aime maintenant le torero à succès Escamillo. Bien que Carmen soit consciente de la tendance de José à la violence incontrôlée, elle fait face à la confrontation. Alors qu'Escamillo traquait un taureau dans l'arène, José poignardait son ancienne petite amie sur le parvis.
Le fait que l'opéra ne joue que dans les classes inférieures de la société, parmi les soldats, les contrebandiers, les Roms espagnols et les ouvriers d'usine, a choqué le public parisien lors de la première en 1875. Le fait que l'héroïne mourante se soit vu refuser un air d'adieu était ressenti comme une expression de dureté et de violence. Ce n'est qu'avec la série de représentations à Vienne que l'avance triomphale de Carmen a commencé la même année. Deux motifs musicaux caractérisent l'opéra : le refrain plein d'assurance de la célèbre chanson "Toréador" et un motif mystérieux et sombre qui est lié à la mort prématurée et violente de Carmen, qu'elle perçoit comme fatale. Lorsque le torero victorieux est acclamé dans les arènes du final, tandis que Carmen poignardée s'effondre devant ses grilles, les deux mélodies se rejoignent.
La source littéraire de l'opéra - un roman du même nom de Prosper Mérimée - montre Carmen comme une personne moralement dépravée qui exploite impitoyablement les hommes à leurs propres fins ou même les attire dans des pièges mortels. Georges Bizet et ses librettistes, en revanche, ont transformé leur personnage principal en une femme fascinante qui attire les hommes précisément parce qu'elle refuse les idées traditionnelles. Non pas par son apparence, mais par sa voix, elle attire l'attention de Don José en chantant une habanera, une chanson de danse d'origine afro-américaine : "L'amour est un oiseau rebelle". La personnalité fulgurante et inadaptée de Carmen se reflète dans sa partie vocale aussi puissante que tendre.
La figure de Micaëla n'existe pas dans le modèle littéraire, elle a été inventée par Bizet et ses librettistes en contre-figure de Carmen. La musique la dépeint douce au lieu de colérique, indulgente et familière au lieu d'exiger et d'étrange : son amour et l'amour de la mère de José, dont elle agit la messagère, sont difficilement séparables. Mais Micaëla a aussi un autre côté, courageux et fort, qui se manifeste au plus tard lorsqu'elle surmonte sa peur et suit Don José sur son chemin pour le séparer de la bande des contrebandiers et le lier à elle. Reste à savoir si elle dit la vérité lorsqu'elle persuade Don José de l'accompagner en prétendant que sa mère est en train de mourir.
Après que Calixto Bieito soit devenu célèbre en tant que metteur en scène, Carmen a été son premier grand travail de mise en scène d'opéra en 1999. Depuis, il a révisé et affiné à plusieurs reprises cette production légendaire. Pour lui, Carmen n'est ni le fantasme masculin d'une femme fatale ni un symbole d'émancipation, mais une personnalité individuelle. Bieito montre le monde des soldats, des ouvriers et des escrocs dans une région frontalière espagnole, sans images kitsch et clichés « gitans » ; Le flamenco n'est cité qu'avec ironie parmi les amis de Carmen. Mais la corrida est tout autant une tradition vivante qu'un symbole du combat entre deux personnes - ou est-ce l'inverse ? Incidemment, cette production est aussi une déclaration d'amour du réalisateur aux habitants de son pays d'origine.
Sous réserve de modifications.
Calixto Bieito
Répétition scénique
Joan Anton Rechi
étape
Alfons Flores
Déguisements
Merce Paloma
lumière
Alberto Rodriguez Vega
C'est une histoire pleine de malentendus : l'amour est confondu avec le désir, une liaison avec une relation exclusive, l'affection avec la possession et la violence avec la passion. Mais le prix le plus élevé de ce réseau de connexions dysfonctionnelles paie Carmen - une femme qui aime son indépendance plus que toute autre chose, hommes inclus. Son assassin est le consciencieux soldat Don José, qui n'avait jusqu'alors d'yeux que pour sa mère et la jeune Micaëla, avec qui il a grandi ensemble. Mais lorsqu'il prend connaissance de Carmen, l'ouvrière tant recherchée par tous ses camarades, cela lui est aussi arrivé. Après l'arrestation de Carmen en raison d'une violence physique sanglante, José lui permet de s'échapper et la suit dans l'illégalité ; tous deux vivent désormais dans un gang de passeurs. Mais en vivant ensemble, José met Carmen sous pression avec sa jalousie et perd son affection. Quand il revient d'une visite à sa mère, il découvre que Carmen aime maintenant le torero à succès Escamillo. Bien que Carmen soit consciente de la tendance de José à la violence incontrôlée, elle fait face à la confrontation. Alors qu'Escamillo traquait un taureau dans l'arène, José poignardait son ancienne petite amie sur le parvis.
Le fait que l'opéra ne joue que dans les classes inférieures de la société, parmi les soldats, les contrebandiers, les Roms espagnols et les ouvriers d'usine, a choqué le public parisien lors de la première en 1875. Le fait que l'héroïne mourante se soit vu refuser un air d'adieu était ressenti comme une expression de dureté et de violence. Ce n'est qu'avec la série de représentations à Vienne que l'avance triomphale de Carmen a commencé la même année. Deux motifs musicaux caractérisent l'opéra : le refrain plein d'assurance de la célèbre chanson "Toréador" et un motif mystérieux et sombre qui est lié à la mort prématurée et violente de Carmen, qu'elle perçoit comme fatale. Lorsque le torero victorieux est acclamé dans les arènes du final, tandis que Carmen poignardée s'effondre devant ses grilles, les deux mélodies se rejoignent.
La source littéraire de l'opéra - un roman du même nom de Prosper Mérimée - montre Carmen comme une personne moralement dépravée qui exploite impitoyablement les hommes à leurs propres fins ou même les attire dans des pièges mortels. Georges Bizet et ses librettistes, en revanche, ont transformé leur personnage principal en une femme fascinante qui attire les hommes précisément parce qu'elle refuse les idées traditionnelles. Non pas par son apparence, mais par sa voix, elle attire l'attention de Don José en chantant une habanera, une chanson de danse d'origine afro-américaine : "L'amour est un oiseau rebelle". La personnalité fulgurante et inadaptée de Carmen se reflète dans sa partie vocale aussi puissante que tendre.
La figure de Micaëla n'existe pas dans le modèle littéraire, elle a été inventée par Bizet et ses librettistes en contre-figure de Carmen. La musique la dépeint douce au lieu de colérique, indulgente et familière au lieu d'exiger et d'étrange : son amour et l'amour de la mère de José, dont elle agit la messagère, sont difficilement séparables. Mais Micaëla a aussi un autre côté, courageux et fort, qui se manifeste au plus tard lorsqu'elle surmonte sa peur et suit Don José sur son chemin pour le séparer de la bande des contrebandiers et le lier à elle. Reste à savoir si elle dit la vérité lorsqu'elle persuade Don José de l'accompagner en prétendant que sa mère est en train de mourir.
Après que Calixto Bieito soit devenu célèbre en tant que metteur en scène, Carmen a été son premier grand travail de mise en scène d'opéra en 1999. Depuis, il a révisé et affiné à plusieurs reprises cette production légendaire. Pour lui, Carmen n'est ni le fantasme masculin d'une femme fatale ni un symbole d'émancipation, mais une personnalité individuelle. Bieito montre le monde des soldats, des ouvriers et des escrocs dans une région frontalière espagnole, sans images kitsch et clichés « gitans » ; Le flamenco n'est cité qu'avec ironie parmi les amis de Carmen. Mais la corrida est tout autant une tradition vivante qu'un symbole du combat entre deux personnes - ou est-ce l'inverse ? Incidemment, cette production est aussi une déclaration d'amour du réalisateur aux habitants de son pays d'origine.
Sous réserve de modifications.
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