Ballett: Dornröschen - Schedule, Program & Tickets
Ballett: Dornröschen
direction musicale
Patrick Lange
Musique
Piotr I. Tchaïkovski
Giacinto Scelsi
chorégraphie
Martin Schläpfer
Marius Petipa
organiser
Florian Etti
costumes
Catherine Voeffray
lumière & vidéo
Thomas Diek
dramaturgie
Anne de Paço
CONTENU
Ce qui a été créé le 15 janvier 1890 au Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg a été l'un des plus grands événements de l'histoire du ballet. Deux maîtres de leur métier - le compositeur Piotr I. Tchaïkovski et le chorégraphe Marius Petipa - conseillés par le directeur artistique instruit Ivan Vsevolozhsky, qui a conçu non seulement le livret mais aussi les costumes, ont travaillé en étroite collaboration et ont créé un spectacle de trois heures festival de danse qui dans la complexité de la conception musicale, la structure chorégraphique-dramaturgique, la densité métaphorique et la richesse symbolique des images est inégalée.
Plus encore que Le Lac des cygnes ou Casse-Noisette, Tchaïkovski a travaillé symphoniquement la partition de La Belle au bois dormant. Les personnages, tirés du conte La Belle au bois dormant de Charles Perrault, publié en 1697 dans le recueil Les Contes de ma mère l'Oye, sont finement différenciés dans leur dessin motivique, l'énoncé musical et le contenu de l'intrigue sont précisément coordonnés. L'un des grands admirateurs de la partition, Igor Stravinsky, a écrit : « Pendant des jours j'ai été heureux et dans cette œuvre, j'ai retrouvé avec plaisir la même fraîcheur, invention, force et esprit encore et encore. Chaque représentation, chaque événement scénique en général, est toujours traité individuellement selon le caractère de la personne respective, et chaque numéro a son propre visage.«
Si la Belle au bois dormant est considérée par certains comme la structure la plus parfaite du corpus des ballets russes, elle ouvre également un large éventail de questions et conserve sa perméabilité à de nouvelles interprétations, notamment en raison du conte de fées sur lequel elle s'appuie : un histoire de grandir, de l'évolution d'une fille en femme, de l'incursion d'un monde féerique dans le quotidien d'une cour royale, du combat de la lumière contre l'obscurité, du temps contre le mal. Au final, l'"autre" monde qui est intervenu dans la vie de la princesse Aurore et de ses parents apparaît, sécularisé dans un théâtre festif - selon la version de Petipa.
Martin Schläpfer était déjà enthousiasmé par l'opulent conte de fées de la danse lorsqu'il était étudiant à la Royal Ballet School de Londres : "La Belle au bois dormant était le ballet classique que j'ai regardé encore et encore et le plus souvent à Londres, avec des acteurs comme Jennifer Penney et David Wall , Lynn Seymour, Rudolf Noureev et bien d'autres », rapporte-t-il. » Plus tard, quand j'étais moi-même danseur, l'Oiseau bleu a été l'un de mes rôles les plus beaux et les plus fascinants. Cette pièce ne m'a jamais lâchée. » C'est ainsi qu'il songe depuis longtemps à chorégraphier une Belle au bois dormant. "Je pense que la musique est époustouflante", avoue-t-il, "puis j'ai décidé d'aller d'abord à Swan Lake. J'aime les trois ballets de Tchaïkovski - y compris Casse-Noisette - aussi différents soient-ils. Ce qui me fascine dans La Belle au bois dormant, c'est le jeu de la matière, de la musique et de la réception : d'un côté la partition de Tchaïkovski et bien sûr le conte de fée tel qu'il est dans les livres de Perrault et des frères Grimm, mais de l'autre aussi ce qui est connu comme le soi-disant ›ballet original ‹ est souvent littéralement gravé dans l'esprit des téléspectateurs. Entre ces coordonnées je cherche un chemin qui ne veuille pas rompre avec tout ce qui est là, mais qui soit autre chose qu'une simple autre version 'selon Marius Petipa'.«
Comme pour son Lac des cygnes, Martin Schläpfer voudrait penser La Belle au bois dormant comme une pièce de théâtre, « comme une action réelle qui fournit constamment un texte aux personnages », même si de larges pans de la partition sont conçus comme de pures danses. Il a de nombreuses questions pour les personnages tels que représentés dans le livret du ballet: "Quelle est la relation plus profonde d'Aurora avec ses parents, le roi et la reine, qui pour moi sont clairement les rôles principaux, qui non seulement représentent, mais auront beaucoup à danser ? Les fées pourraient-elles être plus elfiques, d'un monde différent de celui des humains ? Carabosse est-elle vraiment méchante ou plutôt une femme incomprise, profonde, complexe, sage, un personnage dans lequel on pourrait aussi placer beauté et chaleur ? Et une question centrale : que signifie l'immense saut dans le temps de 100 ans entre le premier et le deuxième acte pour l'intrigue, les personnages, la danse ?
En 2018, Martin Schläpfer visait "au cœur du conte de fées" avec son Lac des cygnes et créait "une grande soirée de ballet", selon le Berliner Tagesspiegel à propos de la première. C'est en toute logique qu'il présente aujourd'hui sa version de la Belle au bois dormant avec le Ballet d'État de Vienne dans une salle conçue par Florian Etti et des costumes de Catherine Voeffray.
Sous réserve de modifications.
Patrick Lange
Musique
Piotr I. Tchaïkovski
Giacinto Scelsi
chorégraphie
Martin Schläpfer
Marius Petipa
organiser
Florian Etti
costumes
Catherine Voeffray
lumière & vidéo
Thomas Diek
dramaturgie
Anne de Paço
CONTENU
Ce qui a été créé le 15 janvier 1890 au Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg a été l'un des plus grands événements de l'histoire du ballet. Deux maîtres de leur métier - le compositeur Piotr I. Tchaïkovski et le chorégraphe Marius Petipa - conseillés par le directeur artistique instruit Ivan Vsevolozhsky, qui a conçu non seulement le livret mais aussi les costumes, ont travaillé en étroite collaboration et ont créé un spectacle de trois heures festival de danse qui dans la complexité de la conception musicale, la structure chorégraphique-dramaturgique, la densité métaphorique et la richesse symbolique des images est inégalée.
Plus encore que Le Lac des cygnes ou Casse-Noisette, Tchaïkovski a travaillé symphoniquement la partition de La Belle au bois dormant. Les personnages, tirés du conte La Belle au bois dormant de Charles Perrault, publié en 1697 dans le recueil Les Contes de ma mère l'Oye, sont finement différenciés dans leur dessin motivique, l'énoncé musical et le contenu de l'intrigue sont précisément coordonnés. L'un des grands admirateurs de la partition, Igor Stravinsky, a écrit : « Pendant des jours j'ai été heureux et dans cette œuvre, j'ai retrouvé avec plaisir la même fraîcheur, invention, force et esprit encore et encore. Chaque représentation, chaque événement scénique en général, est toujours traité individuellement selon le caractère de la personne respective, et chaque numéro a son propre visage.«
Si la Belle au bois dormant est considérée par certains comme la structure la plus parfaite du corpus des ballets russes, elle ouvre également un large éventail de questions et conserve sa perméabilité à de nouvelles interprétations, notamment en raison du conte de fées sur lequel elle s'appuie : un histoire de grandir, de l'évolution d'une fille en femme, de l'incursion d'un monde féerique dans le quotidien d'une cour royale, du combat de la lumière contre l'obscurité, du temps contre le mal. Au final, l'"autre" monde qui est intervenu dans la vie de la princesse Aurore et de ses parents apparaît, sécularisé dans un théâtre festif - selon la version de Petipa.
Martin Schläpfer était déjà enthousiasmé par l'opulent conte de fées de la danse lorsqu'il était étudiant à la Royal Ballet School de Londres : "La Belle au bois dormant était le ballet classique que j'ai regardé encore et encore et le plus souvent à Londres, avec des acteurs comme Jennifer Penney et David Wall , Lynn Seymour, Rudolf Noureev et bien d'autres », rapporte-t-il. » Plus tard, quand j'étais moi-même danseur, l'Oiseau bleu a été l'un de mes rôles les plus beaux et les plus fascinants. Cette pièce ne m'a jamais lâchée. » C'est ainsi qu'il songe depuis longtemps à chorégraphier une Belle au bois dormant. "Je pense que la musique est époustouflante", avoue-t-il, "puis j'ai décidé d'aller d'abord à Swan Lake. J'aime les trois ballets de Tchaïkovski - y compris Casse-Noisette - aussi différents soient-ils. Ce qui me fascine dans La Belle au bois dormant, c'est le jeu de la matière, de la musique et de la réception : d'un côté la partition de Tchaïkovski et bien sûr le conte de fée tel qu'il est dans les livres de Perrault et des frères Grimm, mais de l'autre aussi ce qui est connu comme le soi-disant ›ballet original ‹ est souvent littéralement gravé dans l'esprit des téléspectateurs. Entre ces coordonnées je cherche un chemin qui ne veuille pas rompre avec tout ce qui est là, mais qui soit autre chose qu'une simple autre version 'selon Marius Petipa'.«
Comme pour son Lac des cygnes, Martin Schläpfer voudrait penser La Belle au bois dormant comme une pièce de théâtre, « comme une action réelle qui fournit constamment un texte aux personnages », même si de larges pans de la partition sont conçus comme de pures danses. Il a de nombreuses questions pour les personnages tels que représentés dans le livret du ballet: "Quelle est la relation plus profonde d'Aurora avec ses parents, le roi et la reine, qui pour moi sont clairement les rôles principaux, qui non seulement représentent, mais auront beaucoup à danser ? Les fées pourraient-elles être plus elfiques, d'un monde différent de celui des humains ? Carabosse est-elle vraiment méchante ou plutôt une femme incomprise, profonde, complexe, sage, un personnage dans lequel on pourrait aussi placer beauté et chaleur ? Et une question centrale : que signifie l'immense saut dans le temps de 100 ans entre le premier et le deuxième acte pour l'intrigue, les personnages, la danse ?
En 2018, Martin Schläpfer visait "au cœur du conte de fées" avec son Lac des cygnes et créait "une grande soirée de ballet", selon le Berliner Tagesspiegel à propos de la première. C'est en toute logique qu'il présente aujourd'hui sa version de la Belle au bois dormant avec le Ballet d'État de Vienne dans une salle conçue par Florian Etti et des costumes de Catherine Voeffray.
Sous réserve de modifications.
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