A Suite of Dances - Schedule, Program & Tickets
A Suite of Dances
Directeur musical Benjamin Pope
Musique de Philip Glass, Igor Stravinsky, Johann Sebastian Bach, Frédéric Chopin dans une orchestration de Clare Grundman
Avec Ioanna Avraam, Andrey Teterin, Alice Firenze, Arne Vandervelde, Fiona McGee, Lourenço Ferreira, Nina Poláková, Roman Lazik, Fedor Rudin, Cecile Restier, Liudmila Konovalova, Masayu Kimoto, Ditta Rohmann, Davide Dato, Igor Zapdin, Enn Peci, Ketevan Papava, Daniel Vizcayo
CONTENU
Un festival de danse de musique néoclassique américaine avec des œuvres de George Balanchine et Jerome Robbins - nouvellement combiné du répertoire viennois et complété par la première du ballet d'État de "A Suite of Dances"!
Enraciné dans le monde du ballet du tsariste Saint-Pétersbourg, le passé est devenu un tremplin vers l'avenir pour George Balanchine. À Paris, il rejoint les Ballets russes dans les années 1920 - et donc l'avant-garde. À partir de 1934, il fait de New York la nouvelle patrie du ballet. Avec son œuvre de 425 œuvres, Balanchine développe la danse académique classique pour le XXe siècle et fonde le New York City Ballet, l'une des plus importantes compagnies modernes. Lorsqu'il a nommé Jerome Robbins au poste de directeur artistique associé en 1949, il a également commencé à travailler pendant plus de 40 ans avec l'ensemble de Balanchine. Avec ses ballets et ses œuvres pour Broadway, Robbins a réussi d'une manière fascinante à réunir le grand art et le divertissement commercial. Des comédies musicales telles que «West Side Story», «Fiddler on the Roof» ou «The King and I» sont autant associées à son nom que de subtiles études chorégraphiques de l'homme moderne.
Robbins a été l'un des premiers chorégraphes à s'inspirer de la musique du minimaliste américain Philip Glass, si populaire et souvent utilisé aujourd'hui pour la danse. En 1983, il crée ses «Glass Pieces» pour des extraits de «Glassworks» et de l'opéra «Akhnaten», un ballet animé par les énergies de la vie urbaine. Comme sous haute tension, 42 danseurs développent une architecture des corps et des mouvements à travers la fusion de l'athlétisme et de l'élégance, du ballet classique, de la danse moderne et du quotidien. En plus des structures répétitives de la musique, qui trouvent leur contrepartie visuelle dans un treillis semblable à du papier millimétré comme toile de fond, Robbins conçoit une étude de mouvement sur la désindividualisation et la conduite basée sur les éléments de base de la locomotion humaine tels que simples, marche quotidienne, pas stylisés, course et course de l'humain. Le monde s'arrête un instant dans cet événement à couper le souffle: un pas de deux créé pour les deux directeurs de NYCB Maria Calegari et Bart Cook, avec lequel Robbins éloigne l'attention de la foule avec une grande intimité, mais sans aucune sentimentalité dirigée vers le individu - homme et femme, couple, rencontre au niveau des yeux.
Le programme se concentre sur deux miniatures de la musique néoclassique américaine en forme de jeu de chambre: Dans le «Duo Concertant» de Balanchine (1972), basé sur l'œuvre du même nom pour violon et piano d'Igor Stravinsky, un danseur se présente d'abord comme auditeur silencieux derrière un grand concert et écoute la musique. Mais bientôt ils s'immiscent dans la performance du concert et se perdent avec une richesse des idées chorégraphiques les plus raffinées dans une danse de couple qui se condense en une pièce de chambre touchante sur l'amour et le désir.
Un "divertissement" intime est "Suite of Dances" de Robbins créée en 1994 pour Mikhail Baryshnikov. Pour plusieurs mouvements des suites pour violoncelle solo de Johann Sebastian Bach, se déroule un dialogue entre un danseur et un violoncelliste, plein de naturel et de subtiles nuances.
L'une des œuvres les plus amusantes de l'histoire du ballet est "The Concert" (1956). Avec un sérieux presque sacré, Robbins laisse un pianiste jouer Chopin et, au son de la musique, entraîne non seulement l'ensemble de ballet dans les jeux de fantaisie les plus sophistiqués, mais aussi dans une séquence folle de mésaventures et de chiffres comme des slapstick. Des ballerines en tutus sont portées à travers la scène comme des mannequins sans vie, s'enchevêtrent dans un enchevêtrement chaotique et tentent en vain de réconcilier leurs pas dans la fameuse «Valse des erreurs». Un mari frustré, plein de soif de meurtre, se faufile autour de sa femme ennuyée et entre dans des fantasmes de masculinité embarrassants après qu'une "ballerine folle" ait réveillé ses "papillons dans l'estomac". Au final, le plaisir volatile va trop loin même pour le pianiste: armé d'un filet, il tente de retrouver tous les fantasmagories qu'il évoque avec la musique de Chopin.
Sous réserve de modifications.
Musique de Philip Glass, Igor Stravinsky, Johann Sebastian Bach, Frédéric Chopin dans une orchestration de Clare Grundman
Avec Ioanna Avraam, Andrey Teterin, Alice Firenze, Arne Vandervelde, Fiona McGee, Lourenço Ferreira, Nina Poláková, Roman Lazik, Fedor Rudin, Cecile Restier, Liudmila Konovalova, Masayu Kimoto, Ditta Rohmann, Davide Dato, Igor Zapdin, Enn Peci, Ketevan Papava, Daniel Vizcayo
CONTENU
Un festival de danse de musique néoclassique américaine avec des œuvres de George Balanchine et Jerome Robbins - nouvellement combiné du répertoire viennois et complété par la première du ballet d'État de "A Suite of Dances"!
Enraciné dans le monde du ballet du tsariste Saint-Pétersbourg, le passé est devenu un tremplin vers l'avenir pour George Balanchine. À Paris, il rejoint les Ballets russes dans les années 1920 - et donc l'avant-garde. À partir de 1934, il fait de New York la nouvelle patrie du ballet. Avec son œuvre de 425 œuvres, Balanchine développe la danse académique classique pour le XXe siècle et fonde le New York City Ballet, l'une des plus importantes compagnies modernes. Lorsqu'il a nommé Jerome Robbins au poste de directeur artistique associé en 1949, il a également commencé à travailler pendant plus de 40 ans avec l'ensemble de Balanchine. Avec ses ballets et ses œuvres pour Broadway, Robbins a réussi d'une manière fascinante à réunir le grand art et le divertissement commercial. Des comédies musicales telles que «West Side Story», «Fiddler on the Roof» ou «The King and I» sont autant associées à son nom que de subtiles études chorégraphiques de l'homme moderne.
Robbins a été l'un des premiers chorégraphes à s'inspirer de la musique du minimaliste américain Philip Glass, si populaire et souvent utilisé aujourd'hui pour la danse. En 1983, il crée ses «Glass Pieces» pour des extraits de «Glassworks» et de l'opéra «Akhnaten», un ballet animé par les énergies de la vie urbaine. Comme sous haute tension, 42 danseurs développent une architecture des corps et des mouvements à travers la fusion de l'athlétisme et de l'élégance, du ballet classique, de la danse moderne et du quotidien. En plus des structures répétitives de la musique, qui trouvent leur contrepartie visuelle dans un treillis semblable à du papier millimétré comme toile de fond, Robbins conçoit une étude de mouvement sur la désindividualisation et la conduite basée sur les éléments de base de la locomotion humaine tels que simples, marche quotidienne, pas stylisés, course et course de l'humain. Le monde s'arrête un instant dans cet événement à couper le souffle: un pas de deux créé pour les deux directeurs de NYCB Maria Calegari et Bart Cook, avec lequel Robbins éloigne l'attention de la foule avec une grande intimité, mais sans aucune sentimentalité dirigée vers le individu - homme et femme, couple, rencontre au niveau des yeux.
Le programme se concentre sur deux miniatures de la musique néoclassique américaine en forme de jeu de chambre: Dans le «Duo Concertant» de Balanchine (1972), basé sur l'œuvre du même nom pour violon et piano d'Igor Stravinsky, un danseur se présente d'abord comme auditeur silencieux derrière un grand concert et écoute la musique. Mais bientôt ils s'immiscent dans la performance du concert et se perdent avec une richesse des idées chorégraphiques les plus raffinées dans une danse de couple qui se condense en une pièce de chambre touchante sur l'amour et le désir.
Un "divertissement" intime est "Suite of Dances" de Robbins créée en 1994 pour Mikhail Baryshnikov. Pour plusieurs mouvements des suites pour violoncelle solo de Johann Sebastian Bach, se déroule un dialogue entre un danseur et un violoncelliste, plein de naturel et de subtiles nuances.
L'une des œuvres les plus amusantes de l'histoire du ballet est "The Concert" (1956). Avec un sérieux presque sacré, Robbins laisse un pianiste jouer Chopin et, au son de la musique, entraîne non seulement l'ensemble de ballet dans les jeux de fantaisie les plus sophistiqués, mais aussi dans une séquence folle de mésaventures et de chiffres comme des slapstick. Des ballerines en tutus sont portées à travers la scène comme des mannequins sans vie, s'enchevêtrent dans un enchevêtrement chaotique et tentent en vain de réconcilier leurs pas dans la fameuse «Valse des erreurs». Un mari frustré, plein de soif de meurtre, se faufile autour de sa femme ennuyée et entre dans des fantasmes de masculinité embarrassants après qu'une "ballerine folle" ait réveillé ses "papillons dans l'estomac". Au final, le plaisir volatile va trop loin même pour le pianiste: armé d'un filet, il tente de retrouver tous les fantasmagories qu'il évoque avec la musique de Chopin.
Sous réserve de modifications.
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