Turandot - Schedule, Program & Tickets
Turandot
Coro del Teatro Nacional
Orquesta del Teatro Nacional
Ballet de la Ópera del Teatro Nacional
Coro Kühn Praga
Coro de Niños de la Filarmónica de Praga
La última ópera de Giacomo Puccini, Turandot, puede considerarse la "última de los mohicanos" de la época dorada del romanticismo italiano. Sin embargo, el compositor, el más grande de los herederos de Verdi, no se quedó estancado en esta tradición, sino que la desarrolló con audacia y la enriqueció con los sabores de los nuevos estilos artísticos que surgieron a finales del siglo XIX y principios del XX. En consecuencia, su Turandot, escrito entre 1921 y 1924, no muestra muchos rasgos románticos.
Puccini basó la ópera en la commedia dell'arte del mismo nombre de Carlo Gozzi, un autor muy admirado por los artistas de vanguardia de principios del siglo XX. El tema proviene de Persia o Mongolia, cuyas culturas fueron admiradas sobre todo por los seguidores del estilo decorativo, mientras que la historia del libreto está ambientada en el Beijing medieval y enfatiza elementos de cuento de hadas o más bien mitológicos favorecidos por los simbolistas. El tema del amor apasionado de la ópera romántica está envuelto en motivos misteriosos de hielo, fuego y la luna, mientras que una enigmática llama erótica arde junto con un odio intenso e implacable que preferiríamos esperar en obras inspiradas en la decadencia o el psicoanálisis.
Pero todo lo que le da a Turandot la marca registrada de la ópera romántica, a pesar de su modernidad, es el lenguaje musical de Puccini, que también incluye muchas facetas "excéntricas" -desde paráfrasis orientales hasta un sonido orquestal brutal, armonías disonantes hasta escenas corales y de conjunto tremendamente complejas- pero ¿qué prevalece es la magistral invención melódica de Puccini, en el espíritu del legado de sus grandes predecesores operísticos italianos, pero totalmente original, en gran medida pucciniano.
Sujeto a cambios.
Orquesta del Teatro Nacional
Ballet de la Ópera del Teatro Nacional
Coro Kühn Praga
Coro de Niños de la Filarmónica de Praga
La última ópera de Giacomo Puccini, Turandot, puede considerarse la "última de los mohicanos" de la época dorada del romanticismo italiano. Sin embargo, el compositor, el más grande de los herederos de Verdi, no se quedó estancado en esta tradición, sino que la desarrolló con audacia y la enriqueció con los sabores de los nuevos estilos artísticos que surgieron a finales del siglo XIX y principios del XX. En consecuencia, su Turandot, escrito entre 1921 y 1924, no muestra muchos rasgos románticos.
Puccini basó la ópera en la commedia dell'arte del mismo nombre de Carlo Gozzi, un autor muy admirado por los artistas de vanguardia de principios del siglo XX. El tema proviene de Persia o Mongolia, cuyas culturas fueron admiradas sobre todo por los seguidores del estilo decorativo, mientras que la historia del libreto está ambientada en el Beijing medieval y enfatiza elementos de cuento de hadas o más bien mitológicos favorecidos por los simbolistas. El tema del amor apasionado de la ópera romántica está envuelto en motivos misteriosos de hielo, fuego y la luna, mientras que una enigmática llama erótica arde junto con un odio intenso e implacable que preferiríamos esperar en obras inspiradas en la decadencia o el psicoanálisis.
Pero todo lo que le da a Turandot la marca registrada de la ópera romántica, a pesar de su modernidad, es el lenguaje musical de Puccini, que también incluye muchas facetas "excéntricas" -desde paráfrasis orientales hasta un sonido orquestal brutal, armonías disonantes hasta escenas corales y de conjunto tremendamente complejas- pero ¿qué prevalece es la magistral invención melódica de Puccini, en el espíritu del legado de sus grandes predecesores operísticos italianos, pero totalmente original, en gran medida pucciniano.
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