Turandot - Schedule, Program & Tickets
Turandot
Drama lirico en tres actos
Libreto de Giuseppe Adami y Renato Simoni,
basado en la obra de Carlo Gozzi
Primera actuación el 25 de abril de 1926 en Milán
Estrenada en la Deutsche Oper de Berlín el 13 de septiembre de 2008
recomendado a partir de 15 años
2 horas 30 minutos / Un descanso
En italiano con subtítulos en alemán e inglés.
Introducción: 45 minutos antes del inicio de la función en el vestíbulo de la derecha
Dudas atormentadoras y depresiones paralizantes acompañaron el proceso de creación de la última ópera TURANDOT de Giacomo Puccini. Debido al miedo inicialmente vago de no poder completar su ópera, Puccini se animó a sí mismo y a su dúo de libretistas Giuseppe Adami y Renato Simoni a darse prisa. Iba a ser un nuevo comienzo, nacido de una crisis compositiva a la que lo habían arrojado los desarrollos musicales e incluso los trastornos del presente, una liberación, una salida hacia nuevas costas.
Incluso el material debe señalar un alejamiento de los problemas del pasado. Puccini buscaba el "mito puro", la esencia de lo que había contado previamente con detalles psicológicamente realistas en el teatro. Tenía en mente un drama fantástico parecido a un cuento de hadas y lo encontró cuando Simoni llamó su atención sobre el tema de Turandot en la primavera de 1920, en la forma de la comedia de cuento de hadas de Carlo Gozzi (1762). Impulsado por la impaciencia nerviosa, acompañó – meticulosamente como siempre – la concepción y ejecución del libreto.
La ópera se centra en la cruel princesa Turandot, que aterroriza a su pueblo. Su dictadura, parecida a una maldición, bajo la cual gime todo un país, solo puede ser desterrada casándose con Turandot. Los candidatos potenciales al matrimonio tienen que pasar una prueba difícil. Cualquiera que no pueda resolver los tres acertijos de la princesa será decapitado. Aunque innumerables príncipes han encontrado la muerte, todavía hay nuevos candidatos que se dejan hipnotizar por la belleza de Turandot y responden de buen grado a sus preguntas. Calaf, hijo de un gobernante expulsado de un país extranjero, rompe con todas las expectativas de este patrón. Responde las preguntas y aumenta su triunfo invirtiendo el equilibrio de poder, prolongando el cruel juego de rompecabezas y haciéndole una pregunta a la princesa a cambio. Si ella puede responderlas, él promete liberarla de sus votos matrimoniales. Al introducir un nuevo personaje, la esclava Liù, en el cuento de hadas originalmente persa, Puccini, una figura femenina que recuerda a las heroínas de sus óperas anteriores, ilumina aún más claramente la brutalidad bestial de Turandot. Como varias heroínas de Puccini antes que ella, Liù se rompe ante la cruel realidad que ignora sus sentimientos. Cuando se da cuenta de que no puede conquistar a Calaf, a quien ama, sacrifica su vida por su amado. Según las ideas de Puccini, en la escena final "el amor debería explotar" y "la humanidad del amor debería eclipsar toda crueldad". La princesa helada experimentaría un cambio completo en su naturaleza.
Cuando a Puccini le diagnosticaron un cáncer de laringe a mediados de 1924, la ópera -a excepción de esa escena final- estaba prácticamente completa. Si fue la enfermedad grave o la incapacidad de Puccini para liberarse creíblemente del callejón sin salida dramatúrgico al que lo había llevado la maravillosa transformación de Turandot, parecida a un cuento de hadas pero psicológicamente difícilmente comprensible, en última instancia sigue siendo una especulación. Puccini murió a consecuencia de una operación el 29 de noviembre de 1924 en un hospital de Bruselas, dejando atrás la obra inacabada que su colega Franco Alfano -basado en los bocetos del maestro- completó. Toscanini estrenó TURANDOT el 25 de abril de 1925 en La Scala de Milán.
Aunque Puccini no pudo hacer un nuevo comienzo incondicional con su TURANDOT, la influencia de su experiencia con las obras de los compositores contemporáneos es notable. Aunque esto no significó un cambio radical en su lenguaje musical, sus medios de expresión se han vuelto más inusuales y sutiles, pero también más duros y dramáticos. Con el papel de Turandot, creó un tipo completamente nuevo de soprano italiana muy dramática que recuerda a las heroínas pesadas de Wagner.
Sujeto a cambios.
Libreto de Giuseppe Adami y Renato Simoni,
basado en la obra de Carlo Gozzi
Primera actuación el 25 de abril de 1926 en Milán
Estrenada en la Deutsche Oper de Berlín el 13 de septiembre de 2008
recomendado a partir de 15 años
2 horas 30 minutos / Un descanso
En italiano con subtítulos en alemán e inglés.
Introducción: 45 minutos antes del inicio de la función en el vestíbulo de la derecha
Dudas atormentadoras y depresiones paralizantes acompañaron el proceso de creación de la última ópera TURANDOT de Giacomo Puccini. Debido al miedo inicialmente vago de no poder completar su ópera, Puccini se animó a sí mismo y a su dúo de libretistas Giuseppe Adami y Renato Simoni a darse prisa. Iba a ser un nuevo comienzo, nacido de una crisis compositiva a la que lo habían arrojado los desarrollos musicales e incluso los trastornos del presente, una liberación, una salida hacia nuevas costas.
Incluso el material debe señalar un alejamiento de los problemas del pasado. Puccini buscaba el "mito puro", la esencia de lo que había contado previamente con detalles psicológicamente realistas en el teatro. Tenía en mente un drama fantástico parecido a un cuento de hadas y lo encontró cuando Simoni llamó su atención sobre el tema de Turandot en la primavera de 1920, en la forma de la comedia de cuento de hadas de Carlo Gozzi (1762). Impulsado por la impaciencia nerviosa, acompañó – meticulosamente como siempre – la concepción y ejecución del libreto.
La ópera se centra en la cruel princesa Turandot, que aterroriza a su pueblo. Su dictadura, parecida a una maldición, bajo la cual gime todo un país, solo puede ser desterrada casándose con Turandot. Los candidatos potenciales al matrimonio tienen que pasar una prueba difícil. Cualquiera que no pueda resolver los tres acertijos de la princesa será decapitado. Aunque innumerables príncipes han encontrado la muerte, todavía hay nuevos candidatos que se dejan hipnotizar por la belleza de Turandot y responden de buen grado a sus preguntas. Calaf, hijo de un gobernante expulsado de un país extranjero, rompe con todas las expectativas de este patrón. Responde las preguntas y aumenta su triunfo invirtiendo el equilibrio de poder, prolongando el cruel juego de rompecabezas y haciéndole una pregunta a la princesa a cambio. Si ella puede responderlas, él promete liberarla de sus votos matrimoniales. Al introducir un nuevo personaje, la esclava Liù, en el cuento de hadas originalmente persa, Puccini, una figura femenina que recuerda a las heroínas de sus óperas anteriores, ilumina aún más claramente la brutalidad bestial de Turandot. Como varias heroínas de Puccini antes que ella, Liù se rompe ante la cruel realidad que ignora sus sentimientos. Cuando se da cuenta de que no puede conquistar a Calaf, a quien ama, sacrifica su vida por su amado. Según las ideas de Puccini, en la escena final "el amor debería explotar" y "la humanidad del amor debería eclipsar toda crueldad". La princesa helada experimentaría un cambio completo en su naturaleza.
Cuando a Puccini le diagnosticaron un cáncer de laringe a mediados de 1924, la ópera -a excepción de esa escena final- estaba prácticamente completa. Si fue la enfermedad grave o la incapacidad de Puccini para liberarse creíblemente del callejón sin salida dramatúrgico al que lo había llevado la maravillosa transformación de Turandot, parecida a un cuento de hadas pero psicológicamente difícilmente comprensible, en última instancia sigue siendo una especulación. Puccini murió a consecuencia de una operación el 29 de noviembre de 1924 en un hospital de Bruselas, dejando atrás la obra inacabada que su colega Franco Alfano -basado en los bocetos del maestro- completó. Toscanini estrenó TURANDOT el 25 de abril de 1925 en La Scala de Milán.
Aunque Puccini no pudo hacer un nuevo comienzo incondicional con su TURANDOT, la influencia de su experiencia con las obras de los compositores contemporáneos es notable. Aunque esto no significó un cambio radical en su lenguaje musical, sus medios de expresión se han vuelto más inusuales y sutiles, pero también más duros y dramáticos. Con el papel de Turandot, creó un tipo completamente nuevo de soprano italiana muy dramática que recuerda a las heroínas pesadas de Wagner.
Sujeto a cambios.
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