Tänze Bilder Sinfonien - Premiere - Schedule, Program & Tickets
Tänze Bilder Sinfonien - Premiere
Sinfonía en tres movimientos
Dirección musical Robert Reimer
Music Igor Stravinsky
Coreografía George Balanchine
Mark Stanley light
Ensayando a Ben Huys
Fotos en una exposición
Música modesta Mussorgsky
Coreografía Alexei Ratmansky
Disfraces Adeline André
Mark Stanley light
Diseño de proyección Wendall K. Harrington después de Wassily Kandinsky
Piano Alina Bercu
Symphony No. 15 (estreno mundial)
Dirección musical Robert Reimer
Música de Dmitri Shostakovich
Coreografía Martin Schläpfer
Escenario y vestuario de Keso Dekker
Robert Eisenstein ligero
Balanchine - Ratmansky - Schläpfer: Tres maestros del ballet contemporáneo se encuentran con bailes de música de compositores rusos o soviéticos. Están conectados por sus raíces. Los coreógrafos a través del Danse d’école como base para el arte contemporáneo del ballet; Los compositores Stravinsky, Mussorgsky y Shostakovich a través de la cultura musical de su tierra natal, desde donde sus caminos conducían en direcciones tan diferentes.
Modest Mussorgski, el representante más radical del "Mighty Heap", encontrado en 1874 en su "Pictures at an Exhibition" rebosante de imágenes de vida y sonido visionario. Igor Stravinsky, el cosmopolita del mundo que ingeniosamente supo cambiar sus rostros musicales una y otra vez, reaccionó al horror de la Segunda Guerra Mundial con su Sinfonía en tres movimientos, compuesta entre 1942 y 1945. Las grandes cuestiones sociales y políticas del siglo XX se reflejan en el trabajo de Dmitri Shostakovich, ubicado en la delgada línea entre el proxenetismo y el denunciante en un sistema que no respetaba la libertad del arte, sino que explotaba el arte como un medio de propaganda. La décimo quinta sinfonía, que se estrenó en Moscú en 1972, inicialmente se presenta como un alegre scherzo, pero pronto el humor aparentemente ligero se inclina hacia lo grotesco, las fanfarrias felices se convierten en escenarios amenazantes, y las figuras virtuosas del juego se convierten en una emoción sin aliento. Las citas de otra música, arrancadas de su contexto, parpadean como balizas en un clima musical que se condensa con los sonidos de duelo en un epílogo que se mete debajo de su piel.
George Balanchine ya había hablado con su importante socio artístico Stravinsky en la década de 1940 sobre la "Sinfonía en tres movimientos". La coreografía de la obra solo se produjo cuando Balanchine organizó un homenaje a gran escala al Festival Stravinsky en Nueva York en 1972 en honor al compositor que había muerto un año antes. La coreografía "Sinfonía en tres movimientos" para esta ocasión es un ejemplo perfecto del arte de Balanchine: su elegante atletismo, pasos virtuosos y formaciones complejas en el espacio, que se derivan completamente de la música, fiel a la convicción de que "los compositores combinan partituras, los coreógrafos combinan movimiento" .
Una de las estrellas mundiales de la danza clásica es Alexei Ratmansky, quien ahora ha confiado una obra al Ballet Estatal de Viena. En cuanto a Balanchine, Ratmansky también viajó desde San Petersburgo a Nueva York, donde fue nombrado Artista en Residencia del American Ballet Theatre en 2009 después de haber dado un nuevo brillo al Ballet Bolshoi en Moscú desde 2004. Su extensa obra se abre en dos direcciones: por un lado, hay intentos de reconstrucción basados en una investigación intensiva de las fuentes, que echan un vistazo a los clásicos rusos del siglo XIX. Por otro lado, Ratmansky es una cabeza extremadamente creativa. Sus propias obras incluyen "Pictures at an Exhibition", que se estrenó en 2014 con el New York City Ballet. En el diseño de Wendall K. Harrington, que da vida a una obra del pionero ruso de la abstracción con el estudio del color de Wassily Kandinsky "Cuadrados y anillos concéntricos", diez bailarines traen las formas, los pasos y las posiciones del ballet clásico a una nueva luz con gran naturalidad. .
Sujeto a cambios.
Dirección musical Robert Reimer
Music Igor Stravinsky
Coreografía George Balanchine
Mark Stanley light
Ensayando a Ben Huys
Fotos en una exposición
Música modesta Mussorgsky
Coreografía Alexei Ratmansky
Disfraces Adeline André
Mark Stanley light
Diseño de proyección Wendall K. Harrington después de Wassily Kandinsky
Piano Alina Bercu
Symphony No. 15 (estreno mundial)
Dirección musical Robert Reimer
Música de Dmitri Shostakovich
Coreografía Martin Schläpfer
Escenario y vestuario de Keso Dekker
Robert Eisenstein ligero
Balanchine - Ratmansky - Schläpfer: Tres maestros del ballet contemporáneo se encuentran con bailes de música de compositores rusos o soviéticos. Están conectados por sus raíces. Los coreógrafos a través del Danse d’école como base para el arte contemporáneo del ballet; Los compositores Stravinsky, Mussorgsky y Shostakovich a través de la cultura musical de su tierra natal, desde donde sus caminos conducían en direcciones tan diferentes.
Modest Mussorgski, el representante más radical del "Mighty Heap", encontrado en 1874 en su "Pictures at an Exhibition" rebosante de imágenes de vida y sonido visionario. Igor Stravinsky, el cosmopolita del mundo que ingeniosamente supo cambiar sus rostros musicales una y otra vez, reaccionó al horror de la Segunda Guerra Mundial con su Sinfonía en tres movimientos, compuesta entre 1942 y 1945. Las grandes cuestiones sociales y políticas del siglo XX se reflejan en el trabajo de Dmitri Shostakovich, ubicado en la delgada línea entre el proxenetismo y el denunciante en un sistema que no respetaba la libertad del arte, sino que explotaba el arte como un medio de propaganda. La décimo quinta sinfonía, que se estrenó en Moscú en 1972, inicialmente se presenta como un alegre scherzo, pero pronto el humor aparentemente ligero se inclina hacia lo grotesco, las fanfarrias felices se convierten en escenarios amenazantes, y las figuras virtuosas del juego se convierten en una emoción sin aliento. Las citas de otra música, arrancadas de su contexto, parpadean como balizas en un clima musical que se condensa con los sonidos de duelo en un epílogo que se mete debajo de su piel.
George Balanchine ya había hablado con su importante socio artístico Stravinsky en la década de 1940 sobre la "Sinfonía en tres movimientos". La coreografía de la obra solo se produjo cuando Balanchine organizó un homenaje a gran escala al Festival Stravinsky en Nueva York en 1972 en honor al compositor que había muerto un año antes. La coreografía "Sinfonía en tres movimientos" para esta ocasión es un ejemplo perfecto del arte de Balanchine: su elegante atletismo, pasos virtuosos y formaciones complejas en el espacio, que se derivan completamente de la música, fiel a la convicción de que "los compositores combinan partituras, los coreógrafos combinan movimiento" .
Una de las estrellas mundiales de la danza clásica es Alexei Ratmansky, quien ahora ha confiado una obra al Ballet Estatal de Viena. En cuanto a Balanchine, Ratmansky también viajó desde San Petersburgo a Nueva York, donde fue nombrado Artista en Residencia del American Ballet Theatre en 2009 después de haber dado un nuevo brillo al Ballet Bolshoi en Moscú desde 2004. Su extensa obra se abre en dos direcciones: por un lado, hay intentos de reconstrucción basados en una investigación intensiva de las fuentes, que echan un vistazo a los clásicos rusos del siglo XIX. Por otro lado, Ratmansky es una cabeza extremadamente creativa. Sus propias obras incluyen "Pictures at an Exhibition", que se estrenó en 2014 con el New York City Ballet. En el diseño de Wendall K. Harrington, que da vida a una obra del pionero ruso de la abstracción con el estudio del color de Wassily Kandinsky "Cuadrados y anillos concéntricos", diez bailarines traen las formas, los pasos y las posiciones del ballet clásico a una nueva luz con gran naturalidad. .
Sujeto a cambios.
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