Parsifal - Schedule, Program & Tickets
Parsifal
Texto de Richard Wagner
Fiesta de consagración escénica obra de teatro en tres actos
Direccion musical
Philippe Jordan
Puesta en escena, escenario y vestuario
Kirill Serebrennikov
Luz
Franck Evin
Codirector
Evgeny Kulagin
Etapa de cooperación
Olga Pavliuk
Traje de colaboración
Tatiana Dolmatovskaya
Diseñador de video y fotografía
Aleksei Fokin Yurii Karih
Batalla maestra
Ran Arthur Braun
Dramaturgia
Sergio Morabito
Amfortas
Michael Nagy
Gurnemanz
Franz-Josef Selig
Titurel
Wolfgang Bankl
Parsifal
Klaus Florian Vogt
Klingsor
Derek Welton
Kundry
Ekaterina Gubanova
Der damalige Parsifal
Nikolay Sidorenko
Contenido
La acción tiene lugar en la época de la reconquista cristiana en la península española parcialmente ocupada por los árabes. El sindicato de hombres de los Caballeros del Grial, que está activo allí, ha entrado en crisis. Porque los caballeros desertan una y otra vez al reino opuesto del mago Klingsor, quien se había castrado a sí mismo en su búsqueda del ascetismo sexual y previamente había sido rechazado por el círculo de caballeros. Su castración le dio a Klingsor el poder de dominar a las mujeres. Ahora usa esto para derribar a los castos caballeros cristianos. Incluso fue capaz de engañar a Amfortas, el Rey del Grial, en el que robó su lanza sagrada y le infligió una herida incurable. Como resultado, el deber ritual de Amfortas de desvelar el Grial se ha convertido en una tortura, que solo lleva a cabo bajo la presión de su padre "que vive en la tumba" y se niega a hacerlo después de su muerte. Solo un "tonto puro" está destinado a deshacer la caída del Rey del Grial y sus devastadoras consecuencias. Una mujer enigmática, que viaja bajo diferentes identidades tanto en la zona del Castillo del Grial como en el castillo mágico de Klingsor, juega un papel decisivo en esta obra de redención.
La última ópera de Wagner combina maravillosamente los problemas a los que nos enfrenta toda la obra del poeta-compositor: vanguardia y romanticismo, disolución de fronteras e ideología se compenetran casi indisolublemente. La designación de género "Bühnenweihfestspiel" se refiere al reclamo de una religión del arte. La representación se reservó para el Festival de Bayreuth hasta que expiraron los derechos de autor de 30 años: el teatro se representa como un ritual. Las cosmovisiones racistas prosperaron en la atmósfera del Festspielhaus, recomendando la ideología de pureza de »Parsifal« para usos antisemitas y »nacionales«.
Sin embargo, no son los mensajes de salvación románticos políticamente comprometidos los que obligan a enfrentarse a Parsifal, sino el nuevo territorio estético que ha explorado el genial dramaturgo musical: »La magia romántica ha terminado. ¿Qué queda después de que el hechizo falló? El estilo, la técnica, el espíritu. No el espíritu de 'pura locura', sino el espíritu del arte«, escribió el escritor musical August Halm en 1916. Por supuesto, su voz, una de las pocas sensatas, no pudo evitar el abuso nacionalsocialista que se llevó a cabo. fuera con el trabajo. Pero indirectamente se refería a los pioneros de un modernismo enfático que recogieron el legado legítimo, es decir, creativo, de la música de Parsifal: el francés Debussy, cuyo mundo sonoro parece anticiparse en la escena de la florista del segundo acto, y los judíos austríacos. Mahler y Schönberg. La música de metamorfosis solemne y zancada de los actos 1 y 3, junto con sus motivos de campanas, tuvo una influencia decisiva en la obra de Mahler, mientras que el preludio del acto 3, en el que Wagner toca la atonalidad, anticipa el estilo de Schönberg.
La cesura no sólo temporal entre los dos primeros y el tercer acto ha llevado al director Kirill Serebrennikov, que también es su propio escenógrafo y diseñador de vestuario, a dejar que la historia del Parsifal maduro se cuente en un flashback, por así decirlo, que toma recorremos los acontecimientos de los dos primeros actos, hasta llegar en el tercer acto a la presencia del narrador. Serebrennikov asocia el disfuncional mundo masculino de la Sociedad del Grial con la topografía de un complejo penitenciario, más precisamente una maison centrale, un tipo de prisión francesa en la que los llamados desesperados, a menudo miembros de minorías étnicas o religiosas, son internados y abandonados a su suerte. sus propios dispositivos. El delincuente juvenil Parsifal se enfrenta a un ritual de iniciación en el curso del cual coexisten la violencia y el éxtasis. En este mundo hermético de hombres, la única mujer en movimiento es la figura errante de la mensajera Kundry, en el caso de Serebrennikov, una periodista impulsada por su interés en las estructuras de violencia que caracterizan a tal maison centrale. Al hacerlo, actúa en una zona gris, en la que también actúa como cómplice de los reclusos.
Se recomienda la visita al espectáculo a partir de los 16 años.
Sujeto a cambios.
Fiesta de consagración escénica obra de teatro en tres actos
Direccion musical
Philippe Jordan
Puesta en escena, escenario y vestuario
Kirill Serebrennikov
Luz
Franck Evin
Codirector
Evgeny Kulagin
Etapa de cooperación
Olga Pavliuk
Traje de colaboración
Tatiana Dolmatovskaya
Diseñador de video y fotografía
Aleksei Fokin Yurii Karih
Batalla maestra
Ran Arthur Braun
Dramaturgia
Sergio Morabito
Amfortas
Michael Nagy
Gurnemanz
Franz-Josef Selig
Titurel
Wolfgang Bankl
Parsifal
Klaus Florian Vogt
Klingsor
Derek Welton
Kundry
Ekaterina Gubanova
Der damalige Parsifal
Nikolay Sidorenko
Contenido
La acción tiene lugar en la época de la reconquista cristiana en la península española parcialmente ocupada por los árabes. El sindicato de hombres de los Caballeros del Grial, que está activo allí, ha entrado en crisis. Porque los caballeros desertan una y otra vez al reino opuesto del mago Klingsor, quien se había castrado a sí mismo en su búsqueda del ascetismo sexual y previamente había sido rechazado por el círculo de caballeros. Su castración le dio a Klingsor el poder de dominar a las mujeres. Ahora usa esto para derribar a los castos caballeros cristianos. Incluso fue capaz de engañar a Amfortas, el Rey del Grial, en el que robó su lanza sagrada y le infligió una herida incurable. Como resultado, el deber ritual de Amfortas de desvelar el Grial se ha convertido en una tortura, que solo lleva a cabo bajo la presión de su padre "que vive en la tumba" y se niega a hacerlo después de su muerte. Solo un "tonto puro" está destinado a deshacer la caída del Rey del Grial y sus devastadoras consecuencias. Una mujer enigmática, que viaja bajo diferentes identidades tanto en la zona del Castillo del Grial como en el castillo mágico de Klingsor, juega un papel decisivo en esta obra de redención.
La última ópera de Wagner combina maravillosamente los problemas a los que nos enfrenta toda la obra del poeta-compositor: vanguardia y romanticismo, disolución de fronteras e ideología se compenetran casi indisolublemente. La designación de género "Bühnenweihfestspiel" se refiere al reclamo de una religión del arte. La representación se reservó para el Festival de Bayreuth hasta que expiraron los derechos de autor de 30 años: el teatro se representa como un ritual. Las cosmovisiones racistas prosperaron en la atmósfera del Festspielhaus, recomendando la ideología de pureza de »Parsifal« para usos antisemitas y »nacionales«.
Sin embargo, no son los mensajes de salvación románticos políticamente comprometidos los que obligan a enfrentarse a Parsifal, sino el nuevo territorio estético que ha explorado el genial dramaturgo musical: »La magia romántica ha terminado. ¿Qué queda después de que el hechizo falló? El estilo, la técnica, el espíritu. No el espíritu de 'pura locura', sino el espíritu del arte«, escribió el escritor musical August Halm en 1916. Por supuesto, su voz, una de las pocas sensatas, no pudo evitar el abuso nacionalsocialista que se llevó a cabo. fuera con el trabajo. Pero indirectamente se refería a los pioneros de un modernismo enfático que recogieron el legado legítimo, es decir, creativo, de la música de Parsifal: el francés Debussy, cuyo mundo sonoro parece anticiparse en la escena de la florista del segundo acto, y los judíos austríacos. Mahler y Schönberg. La música de metamorfosis solemne y zancada de los actos 1 y 3, junto con sus motivos de campanas, tuvo una influencia decisiva en la obra de Mahler, mientras que el preludio del acto 3, en el que Wagner toca la atonalidad, anticipa el estilo de Schönberg.
La cesura no sólo temporal entre los dos primeros y el tercer acto ha llevado al director Kirill Serebrennikov, que también es su propio escenógrafo y diseñador de vestuario, a dejar que la historia del Parsifal maduro se cuente en un flashback, por así decirlo, que toma recorremos los acontecimientos de los dos primeros actos, hasta llegar en el tercer acto a la presencia del narrador. Serebrennikov asocia el disfuncional mundo masculino de la Sociedad del Grial con la topografía de un complejo penitenciario, más precisamente una maison centrale, un tipo de prisión francesa en la que los llamados desesperados, a menudo miembros de minorías étnicas o religiosas, son internados y abandonados a su suerte. sus propios dispositivos. El delincuente juvenil Parsifal se enfrenta a un ritual de iniciación en el curso del cual coexisten la violencia y el éxtasis. En este mundo hermético de hombres, la única mujer en movimiento es la figura errante de la mensajera Kundry, en el caso de Serebrennikov, una periodista impulsada por su interés en las estructuras de violencia que caracterizan a tal maison centrale. Al hacerlo, actúa en una zona gris, en la que también actúa como cómplice de los reclusos.
Se recomienda la visita al espectáculo a partir de los 16 años.
Sujeto a cambios.
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