Madama Butterfly - Schedule, Program & Tickets
Madama Butterfly
Texto Giuseppe Giacosa & Luigi Illica
Tragedia giapponesa
Direccion musical
Antonello Manacorda
Puesta en escena
Anthony Minghella
Dirección y coreografía
Carolyn Choa
Escenario
Michael Levine
Disfraces
Han Feng
Luz
Peter Mumford
Diseño y dirección de títeres
Blind Summit Theatre Mark Down & Nick Barnes
Cio-Cio-San
Sonya Yoncheva
Suzuki
Isabel Signoret
Kate Pinkerton
Alma Neuhaus
Pinkerton
Charles Castronovo
Sharpless
Boris Pinkhasovich
Goro
Andrea Giovannini
Fürst Yamadori
Hiroshi Amako
Onkel Bonze
Evgeny Solodovnikov
Contenido
El plazo del contrato de arrendamiento del nido de bodas en Nagasaki, que ha alquilado el teniente naval estadounidense Pinkerton, incluida la geisha, es de 999 años, pero puede rescindirse mensualmente. Pinkerton está satisfecho con esta flexibilidad. El cónsul estadounidense Sharpless, invitado como padrino, tiene mejor oído que él. La voz de la joven geisha Cio-Cio-San, llamada Butterfly, que visitó el consulado estadounidense el día anterior, lo hizo incorporarse y darse cuenta: de ella suena el verdadero amor. Advierte a su compatriota contra el descuido de "obtener tonos de dolor de esta voz". Porque lo que es juego irresponsable para Pinkerton es seriedad existencial para Cio-Cio-San. Rompió todos los lazos con su familia y cultura para convertirse en Madame F.B. Pinkerton« para soñar el sueño americano. Después de que Pinkerton la dejó, defendió ese sueño contra la realidad durante tres años, confiando en la ley matrimonial estadounidense y en el niño que dio a luz después de la partida de Pinkerton: un niño rubio de ojos azules al que llamó Dolore ("Pain") nombres. Sharpless cree que está aliviando al socialmente aislado y pobre Cio-Cio-San al persuadir a Pinkerton, quien desde entonces ha contraído "un matrimonio real con un estadounidense real", para que adopte al niño. Butterfly accede a renunciar a lo último que le queda si el mismo Pinkerton se lo quita. Luego lo confronta con su ritual de suicidio japonés, que realiza en presencia de su hijo. Antes de eso, tenía los ojos vendados.
Para la representación musical de Japón en conflicto con su apertura y occidentalización forzada por la Marina estadounidense en 1853, Puccini alienó su lenguaje musical enriqueciéndolo con material de fuentes originales o mediadas del Lejano Oriente: además de tomar prestado de transcripciones de música japonesa de Bruckner. estudiante Rudolf Dittrich, usó melodías de una caja de música hecha en Suiza para exportar a China, usó un sistema de percusión ampliado para incluir instrumentos japoneses y también se inspiró en una actuación de teatro Kabuki. Este último apunta a un aspecto importante del personaje principal. Porque como geisha, Cio-Cio-San está entrenada para entretener a un hombre a través de su conversación no menos que a través de actuaciones artísticas como el canto, el baile y la pantomima. Una y otra vez parece cuestionable si su autorretrato puede evaluarse como auténtico o si presenta a sus compañeros, y al público, mascaradas más bien artísticas. Por ejemplo, cuando ella –con el aria más famosa de la pieza “Un bel dì vedremo”, “One day we see”– interpreta para su confidente Suzuki, usando su cuerpo y su voz, el ansiado regreso de su esposo estadounidense. , cuando escribe uno humorístico para el diálogo improvisado del cónsul ante un tribunal de divorcio estadounidense o le recuerda el destino degradante de una bailarina callejera para su hijo. La supuesta ingenuidad del personaje del título resulta ser abismal y, a menudo, rota. El exotismo en la partitura de »Butterfly« de Puccini es más y diferente que una decoración folclórica. Escenifica una crítica al colonialismo que hace que la obra sea fructífera para las preguntas y lecturas poscoloniales.
Después de que la obra en dos actos fracasara en el estreno en 1904 en la Scala de Milán, conquistó los escenarios del mundo en una forma revisada en tres actos de Brescia y sigue siendo una de las óperas más interpretadas de Puccini. En la producción poética, que trabaja con elementos estilísticos japoneses, del director de Hollywood Anthony Minghella, fallecido en 2008 y conocido mundialmente por sus películas »The English Patient« y »The Talented Mr. Ripley«, la soprano Asmik Grigorian hace su declaración Debut operístico: no como dueña de la voz, sino como cantante, como actriz cantante que marca pautas con la penetración dramática de cada uno de sus papeles. El público vienés podrá experimentarla en lo que quizás sea el papel femenino más desafiante y deslumbrante de Puccini, tanto vocal como escénicamente. Bajo la batuta de Philippe Jordan, que por primera vez dirige este trabajo en Viena, Freddie De Tommaso también debuta en la casa como Pinkerton.
Sujeto a cambios.
Tragedia giapponesa
Direccion musical
Antonello Manacorda
Puesta en escena
Anthony Minghella
Dirección y coreografía
Carolyn Choa
Escenario
Michael Levine
Disfraces
Han Feng
Luz
Peter Mumford
Diseño y dirección de títeres
Blind Summit Theatre Mark Down & Nick Barnes
Cio-Cio-San
Sonya Yoncheva
Suzuki
Isabel Signoret
Kate Pinkerton
Alma Neuhaus
Pinkerton
Charles Castronovo
Sharpless
Boris Pinkhasovich
Goro
Andrea Giovannini
Fürst Yamadori
Hiroshi Amako
Onkel Bonze
Evgeny Solodovnikov
Contenido
El plazo del contrato de arrendamiento del nido de bodas en Nagasaki, que ha alquilado el teniente naval estadounidense Pinkerton, incluida la geisha, es de 999 años, pero puede rescindirse mensualmente. Pinkerton está satisfecho con esta flexibilidad. El cónsul estadounidense Sharpless, invitado como padrino, tiene mejor oído que él. La voz de la joven geisha Cio-Cio-San, llamada Butterfly, que visitó el consulado estadounidense el día anterior, lo hizo incorporarse y darse cuenta: de ella suena el verdadero amor. Advierte a su compatriota contra el descuido de "obtener tonos de dolor de esta voz". Porque lo que es juego irresponsable para Pinkerton es seriedad existencial para Cio-Cio-San. Rompió todos los lazos con su familia y cultura para convertirse en Madame F.B. Pinkerton« para soñar el sueño americano. Después de que Pinkerton la dejó, defendió ese sueño contra la realidad durante tres años, confiando en la ley matrimonial estadounidense y en el niño que dio a luz después de la partida de Pinkerton: un niño rubio de ojos azules al que llamó Dolore ("Pain") nombres. Sharpless cree que está aliviando al socialmente aislado y pobre Cio-Cio-San al persuadir a Pinkerton, quien desde entonces ha contraído "un matrimonio real con un estadounidense real", para que adopte al niño. Butterfly accede a renunciar a lo último que le queda si el mismo Pinkerton se lo quita. Luego lo confronta con su ritual de suicidio japonés, que realiza en presencia de su hijo. Antes de eso, tenía los ojos vendados.
Para la representación musical de Japón en conflicto con su apertura y occidentalización forzada por la Marina estadounidense en 1853, Puccini alienó su lenguaje musical enriqueciéndolo con material de fuentes originales o mediadas del Lejano Oriente: además de tomar prestado de transcripciones de música japonesa de Bruckner. estudiante Rudolf Dittrich, usó melodías de una caja de música hecha en Suiza para exportar a China, usó un sistema de percusión ampliado para incluir instrumentos japoneses y también se inspiró en una actuación de teatro Kabuki. Este último apunta a un aspecto importante del personaje principal. Porque como geisha, Cio-Cio-San está entrenada para entretener a un hombre a través de su conversación no menos que a través de actuaciones artísticas como el canto, el baile y la pantomima. Una y otra vez parece cuestionable si su autorretrato puede evaluarse como auténtico o si presenta a sus compañeros, y al público, mascaradas más bien artísticas. Por ejemplo, cuando ella –con el aria más famosa de la pieza “Un bel dì vedremo”, “One day we see”– interpreta para su confidente Suzuki, usando su cuerpo y su voz, el ansiado regreso de su esposo estadounidense. , cuando escribe uno humorístico para el diálogo improvisado del cónsul ante un tribunal de divorcio estadounidense o le recuerda el destino degradante de una bailarina callejera para su hijo. La supuesta ingenuidad del personaje del título resulta ser abismal y, a menudo, rota. El exotismo en la partitura de »Butterfly« de Puccini es más y diferente que una decoración folclórica. Escenifica una crítica al colonialismo que hace que la obra sea fructífera para las preguntas y lecturas poscoloniales.
Después de que la obra en dos actos fracasara en el estreno en 1904 en la Scala de Milán, conquistó los escenarios del mundo en una forma revisada en tres actos de Brescia y sigue siendo una de las óperas más interpretadas de Puccini. En la producción poética, que trabaja con elementos estilísticos japoneses, del director de Hollywood Anthony Minghella, fallecido en 2008 y conocido mundialmente por sus películas »The English Patient« y »The Talented Mr. Ripley«, la soprano Asmik Grigorian hace su declaración Debut operístico: no como dueña de la voz, sino como cantante, como actriz cantante que marca pautas con la penetración dramática de cada uno de sus papeles. El público vienés podrá experimentarla en lo que quizás sea el papel femenino más desafiante y deslumbrante de Puccini, tanto vocal como escénicamente. Bajo la batuta de Philippe Jordan, que por primera vez dirige este trabajo en Viena, Freddie De Tommaso también debuta en la casa como Pinkerton.
Sujeto a cambios.
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