L’Orfeo - Schedule, Program & Tickets

dirección musical
Pablo Heras-Casado
Puesta en escena
Tom Morris
Escenario y disfraces
Anna Fleischle
luz
James Farncombe
Video
Finn Ross
coreografía
Jane Gibson
La Música / La Speranza
Kate Lindsey
Orfeo
Georg Nigl
Eurídice
Slávka Zámečníková
Messaggiera / Proserpina
Christina Bock

¿Qué hace que Favola d'Orfeo (La leyenda de Orfeo) de Claudio Monteverdi, que se estrenó por primera vez en 1607 en la corte del norte de Italia en Mantua, sea la primera ópera? Por supuesto que hubo algunos precursores. Pero en esta obra, por primera vez, es la propia música la que no solo retoma simbólicamente la palabra como una alegoría en el prólogo, sino que también entrelaza agradablemente toda la escena. Los poemas de Orfeo de la antigüedad y el renacimiento interpretaron al mítico cantante, que supo encantar a toda la naturaleza e incluso suavizar el inframundo, como un virtuoso maestro de la elocuencia más que como un músico. Monteverdi fue el primero en albergar una celebración de las fuerzas impulsoras musicales desatadas por los logros del nuevo "estilo de interpretación" (stile rappresentativo). Coros de varias voces, danza viva o solemnemente mesurada y un aparato instrumental ricamente ocupado enmarcan la interpretación sonora de Monteverdi de las palabras y los afectos, que nos conmueve hasta el día de hoy con una frescura y una profundidad de sentimiento intactas. Después de animar los preparativos de la boda, que se ven interrumpidos abruptamente por la noticia de la muerte de la novia Eurídice, que murió por la mordedura de una serpiente, atravesamos el abismo del dolor y la desesperación con el huérfano Orfeo y lo acompañamos en su camino hacia el inframundo. Después de haber "soltado toda esperanza", comienza un cántico que saca todas las paradas de la sensación internalizada y la alienación altamente virtuosa. Paradójicamente, sin embargo, este corazón de la ópera nos muestra no solo el poder, sino también la impotencia de la canción: Caronte, el barquero, permanece sordo a esta súplica evocadora y se niega a cruzar al reino de los muertos. Solo el hecho de que se duerma le permite a Orfeo colarse allí de manera poco heroica. Y no es el canto de Orfeo directamente, sino la intercesión de la esposa de Plutón lo que hace que el dios de los muertos consienta el regreso de Eurídice. Esto también sucede bajo una condición que hace que Orpheus la pierda por segunda vez. El triunfo y la miseria del arte están inscritos en el género de la ópera desde sus orígenes: “Inténtalo de nuevo. Fallar nuevamente. Fracasa mejor »(Beckett). El director Tom Morris invita a todos los visitantes a una fiesta de bodas que ha elegido como contraparte contemporánea del festival de la corte como escenario para su puesta en escena.

Sujeto a cambios.