Don Giovanni - Schedule, Program & Tickets
Don Giovanni
Date:
Time:
Clase de precio:
Location:
02.07.2024 , Martes
19:30
B
Berlin, Deutsche Oper
Mapa de asientos
Dramma giocoso en dos actos
Libreto de Lorenzo da Ponte
Primera representación el 29 de octubre de 1787 en Praga
Estrenada en la Deutsche Oper de Berlín el 16 de octubre de 2010
recomendado a partir de 16 años
aproximadamente 3 horas 30 minutos / un descanso
En italiano con subtítulos en alemán e inglés.
Introducción: 45 minutos antes del inicio de la función en el vestíbulo de la derecha
"¿De dónde sacaste los locos derechos a los que has dedicado tu vida?", le pregunta George Sand al Legendario. Casualmente le confiesa a Gottfried Benn: “Una vez soñé que un joven abedul me daba un hijo.” Ningún otro personaje ficticio de los tiempos modernos ha recibido más atención pública que Don Juan, el “seductor de Sevilla”, que fue escrito por un español. monje en 1613 escapó. Solo siete años más joven que su compatriota Don Quijote, desde entonces se ha abierto camino a través de dramas, epopeyas, novelas y óperas, inquietantes en las pantallas de cine y plasma. Contra cambiantes trasfondos morales se jacta -memorial e icono- con su célebre lista, pensada contra la muerte, que proyecta como una sombra pétrea. “¡El mío será el Infierno!” Lord Byron lo escuchó decir.
Un acorde cortante abre la obertura de un dramma giocoso sobre el curso de la muerte de DON GIOVANNI el 29 de octubre de 1787 en el Teatro Nacional Counts Nostiz de Praga, dirigido por el compositor. En la historia del teatro musical, este momento puede compararse retrospectivamente con el Big Bang. Para poder ponerse en el papel del libertino rampante y blasfemo, el letrista Lorenzo da Ponte tuvo que coquetear repetidamente con la hija de su casera para ponerse de buen humor. El propio Mozart, que había tenido éxito el año anterior con su FIGARO, compuso por 1.000 florines bajo una gran presión de tiempo. La obertura no estará terminada hasta las 19:00 horas del día del estreno. Søren Kierkegaard ve un “relámpago” que “se desprende de la oscuridad de la nube de tormenta, más errático que este y, sin embargo, igual de rítmico. Escucha el deseo desenfrenado de la pasión, escucha el rugido del amor, escucha el murmullo de la tentación, escucha el torbellino de la seducción, escucha el silencio del momento, ¡escucha, escucha, escucha el Don Juan de Mozart!
El descenso a los infiernos, al que antes estaba condenado el arquetipo de la reprobabilidad moral, llega esta vez en forma de alma. Toda la metafísica occidental se utiliza para su fin, pero ya no sólo confirma la indignación de los justos, sino que provoca consternación. La libertad que el libertino ensalza frente a la humildad prescrita lo convierte en un prototipo anárquico en el umbral de la Revolución Francesa. En su autocomplacencia, como proyecto de vida despegado de los dictados de las hormonas, se pueden reflejar los anhelos impulsivos y las fantasías de autorrealización de las generaciones posteriores.
En el siglo XIX se le emparenta por matrimonio con Fausto, para luego quedar en manos del psicoanálisis, cargado de significado. Julia Kristeva sitúa en él al "hijo de una madre que se convierte en soñadora con su marido y transmite a sus pequeños que conquiste a todas las mujeres como nadie las ha conquistado jamás". Albert Camus piensa que es poco probable que pueda estar triste. ¡Cómo puede ser engañosa la "risa, la impertinencia victoriosa, la naturaleza errática", la cualidad profundamente terrenal que el filósofo francés diagnostica en él! – Con D. H. Lawrence el Inquieto reflexiona: "¿Dónde está mi paz? El misterio debe estar enamorado de mí..."
¿Qué impulsa al seductor por los dormitorios de los siglos? ¿Qué caza al cazador? ¿Quién es este hombre que siempre quiere decir, realmente?
Sujeto a cambios.
Libreto de Lorenzo da Ponte
Primera representación el 29 de octubre de 1787 en Praga
Estrenada en la Deutsche Oper de Berlín el 16 de octubre de 2010
recomendado a partir de 16 años
aproximadamente 3 horas 30 minutos / un descanso
En italiano con subtítulos en alemán e inglés.
Introducción: 45 minutos antes del inicio de la función en el vestíbulo de la derecha
"¿De dónde sacaste los locos derechos a los que has dedicado tu vida?", le pregunta George Sand al Legendario. Casualmente le confiesa a Gottfried Benn: “Una vez soñé que un joven abedul me daba un hijo.” Ningún otro personaje ficticio de los tiempos modernos ha recibido más atención pública que Don Juan, el “seductor de Sevilla”, que fue escrito por un español. monje en 1613 escapó. Solo siete años más joven que su compatriota Don Quijote, desde entonces se ha abierto camino a través de dramas, epopeyas, novelas y óperas, inquietantes en las pantallas de cine y plasma. Contra cambiantes trasfondos morales se jacta -memorial e icono- con su célebre lista, pensada contra la muerte, que proyecta como una sombra pétrea. “¡El mío será el Infierno!” Lord Byron lo escuchó decir.
Un acorde cortante abre la obertura de un dramma giocoso sobre el curso de la muerte de DON GIOVANNI el 29 de octubre de 1787 en el Teatro Nacional Counts Nostiz de Praga, dirigido por el compositor. En la historia del teatro musical, este momento puede compararse retrospectivamente con el Big Bang. Para poder ponerse en el papel del libertino rampante y blasfemo, el letrista Lorenzo da Ponte tuvo que coquetear repetidamente con la hija de su casera para ponerse de buen humor. El propio Mozart, que había tenido éxito el año anterior con su FIGARO, compuso por 1.000 florines bajo una gran presión de tiempo. La obertura no estará terminada hasta las 19:00 horas del día del estreno. Søren Kierkegaard ve un “relámpago” que “se desprende de la oscuridad de la nube de tormenta, más errático que este y, sin embargo, igual de rítmico. Escucha el deseo desenfrenado de la pasión, escucha el rugido del amor, escucha el murmullo de la tentación, escucha el torbellino de la seducción, escucha el silencio del momento, ¡escucha, escucha, escucha el Don Juan de Mozart!
El descenso a los infiernos, al que antes estaba condenado el arquetipo de la reprobabilidad moral, llega esta vez en forma de alma. Toda la metafísica occidental se utiliza para su fin, pero ya no sólo confirma la indignación de los justos, sino que provoca consternación. La libertad que el libertino ensalza frente a la humildad prescrita lo convierte en un prototipo anárquico en el umbral de la Revolución Francesa. En su autocomplacencia, como proyecto de vida despegado de los dictados de las hormonas, se pueden reflejar los anhelos impulsivos y las fantasías de autorrealización de las generaciones posteriores.
En el siglo XIX se le emparenta por matrimonio con Fausto, para luego quedar en manos del psicoanálisis, cargado de significado. Julia Kristeva sitúa en él al "hijo de una madre que se convierte en soñadora con su marido y transmite a sus pequeños que conquiste a todas las mujeres como nadie las ha conquistado jamás". Albert Camus piensa que es poco probable que pueda estar triste. ¡Cómo puede ser engañosa la "risa, la impertinencia victoriosa, la naturaleza errática", la cualidad profundamente terrenal que el filósofo francés diagnostica en él! – Con D. H. Lawrence el Inquieto reflexiona: "¿Dónde está mi paz? El misterio debe estar enamorado de mí..."
¿Qué impulsa al seductor por los dormitorios de los siglos? ¿Qué caza al cazador? ¿Quién es este hombre que siempre quiere decir, realmente?
Sujeto a cambios.