Im siebten Himmel - Schedule, Program & Tickets
Im siebten Himmel
MARZO, WALTZ, POLKA
dirección musical
Patrick Lange
compositor
Johann Strauss (hijo)
Josef Strauss
Johann Strauss (padre)
coreografía
Martin Schläpfer
Escenario y vestuario
Susanne Bisovsky
luz
Robert Eisenstein
ESTRENO
dirección musical
Patrick Lange
compositor
Gustav Mahler
coreografía
Marco Goecke
Escenario y vestuario
Thomas Mika
luz
Udo Haberland
dramaturgia
Nadja Kadel
SINFONÍA EN C
dirección musical
Patrick Lange
compositor
Georges Bizet
coreografía
George Balanchine
Montaje y adaptación del vestuario
Stephanie Bäuerle
luz
después de Perry Silvey
Ensayo
Patricia Neary
Una bailarina escribe un anhelo en la habitación. Es un solo de fluida serenidad, que se despliega sobre esas suaves ondas sonoras con las que comienza el famoso "En el hermoso Danubio azul" antes de que comience a convertirse en un vals, que atrae repetidamente la fuerza en esos retrasos que hacen cosquillas nerviosas que son tan típicos de una música que, como ninguna otra, representa todo lo que se asocia con »Viena«. Más bailarines se suman, descubren el potencial del tango y la punta como arma peligrosa en el fallo del latido métrico o se lanzan al éxtasis del vals para volver a frenarlos con una tensión corporal muy concentrada. Una pierde los nervios, a otra le tiemblan las rodillas en lugar de caminar con fuerza frente a un general imaginario. Martin Schläpfer abre su estreno de ópera estatal con una nueva versión de su ballet "Marsch, Walzer, Polka", creado en 2006: Con el "New Pizzicato Polka" op. 449 integra otro número en la serie de famosos bailes de Strauss, pero también le da a la coreografía un nuevo diseño por el que pudo ganar a Susanne Bisovsky, una artista que, con su trabajo experimental, inspirada en trajes históricos, explora los límites entre tradición y vanguardia de una manera agradable.
Gustav Mahler estaba "en el séptimo cielo" cuando estaba trabajando en su quinta sinfonía. Le había mostrado su gran amor y luego esposa Alma Schindler, a quien luego dedicó el Adagietto, que a su vez inspiró a Marco Goecke a escribir una nueva pieza para el Ballet del Estado de Viena. El artista, inicialmente asociado al Ballet de Stuttgart, luego también al Nederlands Dans Theatre y Gauthier Dance como coreógrafo residente, y ha dirigido el Ballet Estatal de Hannover desde 2019/20, es uno de los coreógrafos contemporáneos más importantes. Muchas de sus piezas literalmente se meten debajo de la piel, moldeadas por el aleteo, el temblor, el desgarro y la vibración tan típicos de su estilo de movimiento, que rompe de adentro hacia afuera y pone el cuerpo del bailarín como si estuviera bajo un alto voltaje.
Con la “Sinfonía en C” de George Balanchine, un deslumbrante homenaje al ballet clásico cierra el programa. La obra, creada en 1947 para el Ballet de L'Opéra de París bajo el título "Le Palais de cristal", respira maravillosamente el espíritu de los desnudos blancos de la Escuela de San Petersburgo y traslada las filas del conjunto parisino a la estructura arquitectónica. : enteramente de la Sinfonía juvenil de Georges Bizet es una interacción sofisticada y sofisticada entre solos, pas de deux y grandes grupos, que culmina en un espléndido final.
La “Sinfonía en C” de George Balanchine se lleva a cabo con el permiso de © The School of American Ballet.
Sujeto a cambios.
dirección musical
Patrick Lange
compositor
Johann Strauss (hijo)
Josef Strauss
Johann Strauss (padre)
coreografía
Martin Schläpfer
Escenario y vestuario
Susanne Bisovsky
luz
Robert Eisenstein
ESTRENO
dirección musical
Patrick Lange
compositor
Gustav Mahler
coreografía
Marco Goecke
Escenario y vestuario
Thomas Mika
luz
Udo Haberland
dramaturgia
Nadja Kadel
SINFONÍA EN C
dirección musical
Patrick Lange
compositor
Georges Bizet
coreografía
George Balanchine
Montaje y adaptación del vestuario
Stephanie Bäuerle
luz
después de Perry Silvey
Ensayo
Patricia Neary
Una bailarina escribe un anhelo en la habitación. Es un solo de fluida serenidad, que se despliega sobre esas suaves ondas sonoras con las que comienza el famoso "En el hermoso Danubio azul" antes de que comience a convertirse en un vals, que atrae repetidamente la fuerza en esos retrasos que hacen cosquillas nerviosas que son tan típicos de una música que, como ninguna otra, representa todo lo que se asocia con »Viena«. Más bailarines se suman, descubren el potencial del tango y la punta como arma peligrosa en el fallo del latido métrico o se lanzan al éxtasis del vals para volver a frenarlos con una tensión corporal muy concentrada. Una pierde los nervios, a otra le tiemblan las rodillas en lugar de caminar con fuerza frente a un general imaginario. Martin Schläpfer abre su estreno de ópera estatal con una nueva versión de su ballet "Marsch, Walzer, Polka", creado en 2006: Con el "New Pizzicato Polka" op. 449 integra otro número en la serie de famosos bailes de Strauss, pero también le da a la coreografía un nuevo diseño por el que pudo ganar a Susanne Bisovsky, una artista que, con su trabajo experimental, inspirada en trajes históricos, explora los límites entre tradición y vanguardia de una manera agradable.
Gustav Mahler estaba "en el séptimo cielo" cuando estaba trabajando en su quinta sinfonía. Le había mostrado su gran amor y luego esposa Alma Schindler, a quien luego dedicó el Adagietto, que a su vez inspiró a Marco Goecke a escribir una nueva pieza para el Ballet del Estado de Viena. El artista, inicialmente asociado al Ballet de Stuttgart, luego también al Nederlands Dans Theatre y Gauthier Dance como coreógrafo residente, y ha dirigido el Ballet Estatal de Hannover desde 2019/20, es uno de los coreógrafos contemporáneos más importantes. Muchas de sus piezas literalmente se meten debajo de la piel, moldeadas por el aleteo, el temblor, el desgarro y la vibración tan típicos de su estilo de movimiento, que rompe de adentro hacia afuera y pone el cuerpo del bailarín como si estuviera bajo un alto voltaje.
Con la “Sinfonía en C” de George Balanchine, un deslumbrante homenaje al ballet clásico cierra el programa. La obra, creada en 1947 para el Ballet de L'Opéra de París bajo el título "Le Palais de cristal", respira maravillosamente el espíritu de los desnudos blancos de la Escuela de San Petersburgo y traslada las filas del conjunto parisino a la estructura arquitectónica. : enteramente de la Sinfonía juvenil de Georges Bizet es una interacción sofisticada y sofisticada entre solos, pas de deux y grandes grupos, que culmina en un espléndido final.
La “Sinfonía en C” de George Balanchine se lleva a cabo con el permiso de © The School of American Ballet.
Sujeto a cambios.
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