Ballett: Dornröschen - Schedule, Program & Tickets
Ballett: Dornröschen
Direccion musical
Patrick Lange
Música
Piotr I. Chaikovski
Giacinto Scelsi
Coreografía
Martin Schläpfer
Escenario
Florian Etti
disfraces
Catherine Voeffray
luz
Tomas Diek
dramaturgia
Anne do Paço
Lo que se estrenó el 15 de enero de 1890 en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo fue uno de los mayores eventos en la historia del ballet. Dos maestros de su oficio, el compositor Piotr I. Tchaikovsky y el coreógrafo Marius Petipa, asesorados por el bien educado director artístico Ivan Vsevolozhsky, quien diseñó no solo el libreto sino también el vestuario, trabajaron muy de cerca y crearon un espectáculo de tres horas. festival de danza que no tiene parangón en la complejidad del diseño musical, la estructura coreográfico-dramatúrgica, la densidad metafórica y la riqueza simbólica de las imágenes.
Incluso más que El lago de los cisnes o El cascanueces, Tchaikovsky trabajó sinfónicamente la partitura de La bella durmiente. Los personajes, tomados del cuento de hadas La Belle au bois dormant de Charles Perrault, publicado en 1697 en la colección Les Contes de ma mère l'Oye, están finamente diferenciados en su diseño motívico, la declaración musical y el contenido de la trama son coordinado con precisión. Uno de los grandes admiradores de la partitura, Igor Stravinsky, escribió: »Durante días estuve feliz y en esta obra encontré con placer la misma frescura, invención, fuerza y espíritu una y otra vez. Cada actuación, cada evento escénico en general, siempre se trata individualmente de acuerdo con el carácter de la persona respectiva, y cada número tiene su propia cara.«
Si bien algunos consideran que La Bella Durmiente es la estructura más perfecta en el corpus de los ballets rusos, también abre una amplia gama de preguntas y conserva su permeabilidad para nuevas interpretaciones, sobre todo por el cuento de hadas en el que se basa: un historia sobre el crecimiento, el desarrollo de una niña en una mujer, la incursión de un mundo de hadas en la vida cotidiana en una corte real, la lucha de la luz contra la oscuridad, del tiempo contra el mal. Al final, aparece el "otro" mundo que intervino en la vida de la princesa Aurora y sus padres, secularizado en un teatro festivo -según la versión de Petipa-.
Martin Schläpfer ya estaba entusiasmado con el opulento cuento de hadas de la danza cuando era estudiante de la Royal Ballet School de Londres: »La Bella Durmiente era el ballet clásico que veía una y otra vez en Londres y más a menudo con elencos como Jennifer Penney y David Wall, Lynn Seymour, Rudolf Nureyev y muchos otros”, informa. »Más tarde, cuando yo también era bailarina, el Pájaro Azul fue uno de mis papeles más hermosos y fascinantes. Esta pieza nunca me soltó.« Y por eso ha estado pensando en coreografiar una Bella Durmiente durante mucho tiempo. "Creo que la música es impresionante", confiesa, "y luego decidí ir primero al lago de los cisnes. Me encantan los tres ballets de Tchaikovsky, incluido el Cascanueces, por diferentes que sean. Lo que me fascina de La bella durmiente es la interacción de material, música y recepción: por un lado, la partitura de Tchaikovsky y, por supuesto, el cuento de hadas tal como está en los libros de Perrault y los hermanos Grimm, pero por otro lado también lo que es conocido como el llamado ›ballet original ‹ a menudo está literalmente grabado en la mente de los espectadores. Entre estas coordenadas busco un camino que no quiera romper con todo lo que está ahí, sino que sea algo más que otra versión ›según Marius Petipa‹.«
Al igual que con El lago de los cisnes, a Martin Schläpfer le gustaría pensar en La bella durmiente como una obra de teatro, »como una acción real que proporciona constantemente un texto a los personajes«, incluso si gran parte de la partitura se concibe como puras danzas. Tiene muchas preguntas para los personajes tal como están dibujados en el libreto del ballet: "¿Cuál es, a pesar de todo el brillo, la relación más profunda de Aurora con sus padres, el rey y la reina, quienes para mí son claramente los roles principales, que no solo representan , pero tendrá mucho que bailar? ¿Podrían las hadas ser más elfos, de un mundo diferente al de los humanos? ¿Carabosse es realmente mala o más bien una mujer incomprendida, profunda, compleja, sabia, un personaje en el que también se podría colocar belleza y calidez? Y una pregunta central: ¿qué significa para la trama, los personajes, la danza el inmenso salto en el tiempo de 100 años entre el primer y el segundo acto?
En 2018, Martin Schläpfer apuntó "al corazón del cuento de hadas" con su Lago de los cisnes y creó "una gran velada de ballet", según el Berliner Tagesspiegel sobre el estreno. Es lógico que ahora suba al escenario su versión de La Bella Durmiente con el Ballet Estatal de Viena en una sala diseñada por Florian Etti y vestuario de Catherine Voeffray.
Sujeto a cambios.
Patrick Lange
Música
Piotr I. Chaikovski
Giacinto Scelsi
Coreografía
Martin Schläpfer
Escenario
Florian Etti
disfraces
Catherine Voeffray
luz
Tomas Diek
dramaturgia
Anne do Paço
Lo que se estrenó el 15 de enero de 1890 en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo fue uno de los mayores eventos en la historia del ballet. Dos maestros de su oficio, el compositor Piotr I. Tchaikovsky y el coreógrafo Marius Petipa, asesorados por el bien educado director artístico Ivan Vsevolozhsky, quien diseñó no solo el libreto sino también el vestuario, trabajaron muy de cerca y crearon un espectáculo de tres horas. festival de danza que no tiene parangón en la complejidad del diseño musical, la estructura coreográfico-dramatúrgica, la densidad metafórica y la riqueza simbólica de las imágenes.
Incluso más que El lago de los cisnes o El cascanueces, Tchaikovsky trabajó sinfónicamente la partitura de La bella durmiente. Los personajes, tomados del cuento de hadas La Belle au bois dormant de Charles Perrault, publicado en 1697 en la colección Les Contes de ma mère l'Oye, están finamente diferenciados en su diseño motívico, la declaración musical y el contenido de la trama son coordinado con precisión. Uno de los grandes admiradores de la partitura, Igor Stravinsky, escribió: »Durante días estuve feliz y en esta obra encontré con placer la misma frescura, invención, fuerza y espíritu una y otra vez. Cada actuación, cada evento escénico en general, siempre se trata individualmente de acuerdo con el carácter de la persona respectiva, y cada número tiene su propia cara.«
Si bien algunos consideran que La Bella Durmiente es la estructura más perfecta en el corpus de los ballets rusos, también abre una amplia gama de preguntas y conserva su permeabilidad para nuevas interpretaciones, sobre todo por el cuento de hadas en el que se basa: un historia sobre el crecimiento, el desarrollo de una niña en una mujer, la incursión de un mundo de hadas en la vida cotidiana en una corte real, la lucha de la luz contra la oscuridad, del tiempo contra el mal. Al final, aparece el "otro" mundo que intervino en la vida de la princesa Aurora y sus padres, secularizado en un teatro festivo -según la versión de Petipa-.
Martin Schläpfer ya estaba entusiasmado con el opulento cuento de hadas de la danza cuando era estudiante de la Royal Ballet School de Londres: »La Bella Durmiente era el ballet clásico que veía una y otra vez en Londres y más a menudo con elencos como Jennifer Penney y David Wall, Lynn Seymour, Rudolf Nureyev y muchos otros”, informa. »Más tarde, cuando yo también era bailarina, el Pájaro Azul fue uno de mis papeles más hermosos y fascinantes. Esta pieza nunca me soltó.« Y por eso ha estado pensando en coreografiar una Bella Durmiente durante mucho tiempo. "Creo que la música es impresionante", confiesa, "y luego decidí ir primero al lago de los cisnes. Me encantan los tres ballets de Tchaikovsky, incluido el Cascanueces, por diferentes que sean. Lo que me fascina de La bella durmiente es la interacción de material, música y recepción: por un lado, la partitura de Tchaikovsky y, por supuesto, el cuento de hadas tal como está en los libros de Perrault y los hermanos Grimm, pero por otro lado también lo que es conocido como el llamado ›ballet original ‹ a menudo está literalmente grabado en la mente de los espectadores. Entre estas coordenadas busco un camino que no quiera romper con todo lo que está ahí, sino que sea algo más que otra versión ›según Marius Petipa‹.«
Al igual que con El lago de los cisnes, a Martin Schläpfer le gustaría pensar en La bella durmiente como una obra de teatro, »como una acción real que proporciona constantemente un texto a los personajes«, incluso si gran parte de la partitura se concibe como puras danzas. Tiene muchas preguntas para los personajes tal como están dibujados en el libreto del ballet: "¿Cuál es, a pesar de todo el brillo, la relación más profunda de Aurora con sus padres, el rey y la reina, quienes para mí son claramente los roles principales, que no solo representan , pero tendrá mucho que bailar? ¿Podrían las hadas ser más elfos, de un mundo diferente al de los humanos? ¿Carabosse es realmente mala o más bien una mujer incomprendida, profunda, compleja, sabia, un personaje en el que también se podría colocar belleza y calidez? Y una pregunta central: ¿qué significa para la trama, los personajes, la danza el inmenso salto en el tiempo de 100 años entre el primer y el segundo acto?
En 2018, Martin Schläpfer apuntó "al corazón del cuento de hadas" con su Lago de los cisnes y creó "una gran velada de ballet", según el Berliner Tagesspiegel sobre el estreno. Es lógico que ahora suba al escenario su versión de La Bella Durmiente con el Ballet Estatal de Viena en una sala diseñada por Florian Etti y vestuario de Catherine Voeffray.
Sujeto a cambios.
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