Don Carlo (ital.) - Schedule, Program & Tickets
Don Carlo (ital.)
conductor
Franz Welser-Möst
Director
Daniele Abbado
Diseño de escenario
Graziano Gregori
etapa
Angelo Linzalata
Disfraces
Carla Teti
luz
Alessandro Carletti
Asistencia de dirección
Boris Stetka
coreografía
Simona Bucci
Felipe II
Ain Anger
Don Carlo
Fabio Sartori
Rodrigo
Boris Pinkhasovich
El gran inquisidor
Dmitry Ulyanov
Isabel de Valois
Asmik Grigorian
Princesa Eboli
Anita Rachvelishvili
Don Carlo es una de las óperas más famosas y apreciadas de Giuseppe Verdi por el público y por muchos artistas. En la historia de su creación, un hijo del dolor: el compositor luchó con la obra durante muchos años y creó varias versiones, algunas de las cuales estaban en pie de igualdad, Don Carlo puede referirse a una amplia historia de recepción que incluyó alrededor de 450 representaciones en el Haus am Ring solo hasta 2012. Desde la primera representación en la Ópera de Viena en 1932, aquí se han realizado numerosas producciones nuevas, siendo la ópera inicialmente en alemán; En 2004 se estrenó aquí la versión francesa en su versión original.
Don Carlo se basa en la obra de Friedrich Schiller, y se utilizan fuentes literarias adicionales del compositor y su libretista. El material se refiere al infante español Don Carlo, aunque los hechos de la trama no se corresponden con hechos históricos. En la ópera, Don Carlo ama a su madrastra Elisabeth von Valois, que está casada con su padre Felipe II. Bajo el cuidado espiritual del marqués de Posa, hace campaña por el pueblo oprimido de Flandes. Bajo la influencia del Gran Inquisidor, el librepensador Posa cae, Carlo es salvado por última vez de la Inquisición por un misterioso monje. El director Daniele Abbado enfatiza particularmente el problema padre-hijo de la ópera, donde deja que la acción se desarrolle en un espacio abstracto, pero el uso del vestuario proporciona puntos de referencia históricos.
La producción interpretará la “versión milanesa” italiana en cuatro actos, presentada por primera vez en 1884, que, según Franz Welser-Möst, que dirigió el estreno como director, “corresponde más a la práctica del teatro musical y es más eficaz y más estricta desde el punto de vista del drama que la versión más larga y, por lo tanto, se adapta mejor a un sistema de repertorio animado como el de la Ópera Estatal de Viena ".
Sujeto a cambios.
Franz Welser-Möst
Director
Daniele Abbado
Diseño de escenario
Graziano Gregori
etapa
Angelo Linzalata
Disfraces
Carla Teti
luz
Alessandro Carletti
Asistencia de dirección
Boris Stetka
coreografía
Simona Bucci
Felipe II
Ain Anger
Don Carlo
Fabio Sartori
Rodrigo
Boris Pinkhasovich
El gran inquisidor
Dmitry Ulyanov
Isabel de Valois
Asmik Grigorian
Princesa Eboli
Anita Rachvelishvili
Don Carlo es una de las óperas más famosas y apreciadas de Giuseppe Verdi por el público y por muchos artistas. En la historia de su creación, un hijo del dolor: el compositor luchó con la obra durante muchos años y creó varias versiones, algunas de las cuales estaban en pie de igualdad, Don Carlo puede referirse a una amplia historia de recepción que incluyó alrededor de 450 representaciones en el Haus am Ring solo hasta 2012. Desde la primera representación en la Ópera de Viena en 1932, aquí se han realizado numerosas producciones nuevas, siendo la ópera inicialmente en alemán; En 2004 se estrenó aquí la versión francesa en su versión original.
Don Carlo se basa en la obra de Friedrich Schiller, y se utilizan fuentes literarias adicionales del compositor y su libretista. El material se refiere al infante español Don Carlo, aunque los hechos de la trama no se corresponden con hechos históricos. En la ópera, Don Carlo ama a su madrastra Elisabeth von Valois, que está casada con su padre Felipe II. Bajo el cuidado espiritual del marqués de Posa, hace campaña por el pueblo oprimido de Flandes. Bajo la influencia del Gran Inquisidor, el librepensador Posa cae, Carlo es salvado por última vez de la Inquisición por un misterioso monje. El director Daniele Abbado enfatiza particularmente el problema padre-hijo de la ópera, donde deja que la acción se desarrolle en un espacio abstracto, pero el uso del vestuario proporciona puntos de referencia históricos.
La producción interpretará la “versión milanesa” italiana en cuatro actos, presentada por primera vez en 1884, que, según Franz Welser-Möst, que dirigió el estreno como director, “corresponde más a la práctica del teatro musical y es más eficaz y más estricta desde el punto de vista del drama que la versión más larga y, por lo tanto, se adapta mejor a un sistema de repertorio animado como el de la Ópera Estatal de Viena ".
Sujeto a cambios.
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