A Suite of Dances - Schedule, Program & Tickets
A Suite of Dances
Director musical Benjamin Pope
Música de Philip Glass, Igor Stravinsky, Johann Sebastian Bach, Frédéric Chopin en una orquestación de Clare Grundman
Con Ioanna Avraam, Andrey Teterin, Alice Firenze, Arne Vandervelde, Fiona McGee, Lourenço Ferreira, Nina Poláková, Roman Lazik, Fedor Rudin, Cecile Restier, Liudmila Konovalova, Masayu Kimoto, Ditta Rohmann, Davide Dato, Igor Zaprarovdin, Elena Peci, Ketevan Papava, Daniel Vizcayo
CONTENIDO
¡Un festival de danza de música neoclásica estadounidense con obras de George Balanchine y Jerome Robbins, recientemente combinado del repertorio vienés y complementado con el estreno de ballet estatal de "A Suite of Dances"!
Arraigado en el mundo del ballet del San Petersburgo zarista, el pasado se convirtió en un trampolín hacia el futuro para George Balanchine. En París se unió a los Ballets Russes en la década de 1920 y, por lo tanto, a la vanguardia. A partir de 1934 hizo de Nueva York el nuevo hogar del ballet. Con su obra compuesta por 425 obras, Balanchine desarrolló aún más la danza académica clásica para el siglo XX y fundó el New York City Ballet, una de las compañías modernas más importantes. Cuando nombró a Jerome Robbins como Director Artístico Asociado en 1949, él también comenzó a trabajar durante más de 40 años con el conjunto de Balanchine. Con sus ballets y sus obras para Broadway, Robbins logró de una manera fascinante unir el alto arte y el entretenimiento comercial. Musicales como "West Side Story", "Fiddler on the Roof" o "The King and I" están tan asociados con su nombre como sutiles estudios coreográficos del hombre moderno.
Robbins fue uno de los primeros coreógrafos en inspirarse en la música del minimalista estadounidense Philip Glass, que es tan popular y que se usa a menudo en la actualidad para la danza. En 1983 creó sus »Piezas de vidrio« a partir de extractos de »Glassworks« y la ópera »Akhnaten«, un ballet impulsado por las energías de la vida urbana. Como bajo tensión, 42 bailarines desarrollan una arquitectura de cuerpos y movimientos a través de la fusión del atletismo y la elegancia, el ballet clásico, la danza moderna y la vida cotidiana. Además de las estructuras repetitivas de la música, que encuentran su contraparte visual en una celosía similar a un papel cuadriculado como telón de fondo, Robbins diseña un estudio de movimiento sobre la desindividualización y el ser impulsado basado en los elementos básicos de la locomoción humana como simple, caminar todos los días, pasos estilizados, correr y correr del ser humano. El mundo se detiene por un momento en este evento impresionante: un pas de deux creado para los dos directores de NYCB, Maria Calegari y Bart Cook, con el que Robbins aleja el foco de la multitud con gran intimidad, pero sin ningún sentimentalismo dirige a la individuo - hombre y mujer, una pareja, encontrándose a la altura de los ojos.
El tema central del programa está formado por dos miniaturas de cámara de música neoclásica estadounidense: en el »Duo Concertant« de Balanchine (1972), basado en la obra homónima para violín y piano de Igor Stravinsky, un bailarín se erige inicialmente como oyente silencioso detrás de un gran concierto y escucha la música. Pero pronto interfieren en la actuación del concierto y se pierden con un caudal de las ideas coreográficas más refinadas en un baile de pareja que se condensa en una conmovedora obra de cámara sobre el amor y el deseo.
Un "entretenimiento" íntimo es la "Suite de Danzas" de Robbins, creada en 1994 para Mikhail Baryshnikov. Para varios movimientos de las suites de Johann Sebastian Bach para violonchelo solo, se despliega un diálogo entre un bailarín y un violonchelista, lleno de naturalidad y matices sutiles.
Una de las obras más divertidas de la historia del ballet es "El concierto" (1956). Con una seriedad casi santa, Robbins deja que un pianista toque Chopin y, al son de la música, no solo lleva al conjunto de ballet a los juegos de fantasía más sofisticados, sino también a una secuencia loca de contratiempos y números de payasadas. Bailarinas en tutús recorren el escenario como maniquíes sin vida, se enredan en una caótica maraña y tratan en vano de reconciliar sus pasos en el famoso "Mistake Waltz". Un esposo frustrado, lleno de lujuria por el asesinato, se cuela alrededor de su aburrida esposa y se mete en vergonzosas fantasías masculinas después de que una "bailarina loca" despierte sus "mariposas en el estómago". Al final, el placer volátil llega demasiado lejos incluso para el pianista: armado con una red, intenta recuperar todas las fantasmagorías que conjuró con la música de Chopin.
Sujeto a cambios.
Música de Philip Glass, Igor Stravinsky, Johann Sebastian Bach, Frédéric Chopin en una orquestación de Clare Grundman
Con Ioanna Avraam, Andrey Teterin, Alice Firenze, Arne Vandervelde, Fiona McGee, Lourenço Ferreira, Nina Poláková, Roman Lazik, Fedor Rudin, Cecile Restier, Liudmila Konovalova, Masayu Kimoto, Ditta Rohmann, Davide Dato, Igor Zaprarovdin, Elena Peci, Ketevan Papava, Daniel Vizcayo
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¡Un festival de danza de música neoclásica estadounidense con obras de George Balanchine y Jerome Robbins, recientemente combinado del repertorio vienés y complementado con el estreno de ballet estatal de "A Suite of Dances"!
Arraigado en el mundo del ballet del San Petersburgo zarista, el pasado se convirtió en un trampolín hacia el futuro para George Balanchine. En París se unió a los Ballets Russes en la década de 1920 y, por lo tanto, a la vanguardia. A partir de 1934 hizo de Nueva York el nuevo hogar del ballet. Con su obra compuesta por 425 obras, Balanchine desarrolló aún más la danza académica clásica para el siglo XX y fundó el New York City Ballet, una de las compañías modernas más importantes. Cuando nombró a Jerome Robbins como Director Artístico Asociado en 1949, él también comenzó a trabajar durante más de 40 años con el conjunto de Balanchine. Con sus ballets y sus obras para Broadway, Robbins logró de una manera fascinante unir el alto arte y el entretenimiento comercial. Musicales como "West Side Story", "Fiddler on the Roof" o "The King and I" están tan asociados con su nombre como sutiles estudios coreográficos del hombre moderno.
Robbins fue uno de los primeros coreógrafos en inspirarse en la música del minimalista estadounidense Philip Glass, que es tan popular y que se usa a menudo en la actualidad para la danza. En 1983 creó sus »Piezas de vidrio« a partir de extractos de »Glassworks« y la ópera »Akhnaten«, un ballet impulsado por las energías de la vida urbana. Como bajo tensión, 42 bailarines desarrollan una arquitectura de cuerpos y movimientos a través de la fusión del atletismo y la elegancia, el ballet clásico, la danza moderna y la vida cotidiana. Además de las estructuras repetitivas de la música, que encuentran su contraparte visual en una celosía similar a un papel cuadriculado como telón de fondo, Robbins diseña un estudio de movimiento sobre la desindividualización y el ser impulsado basado en los elementos básicos de la locomoción humana como simple, caminar todos los días, pasos estilizados, correr y correr del ser humano. El mundo se detiene por un momento en este evento impresionante: un pas de deux creado para los dos directores de NYCB, Maria Calegari y Bart Cook, con el que Robbins aleja el foco de la multitud con gran intimidad, pero sin ningún sentimentalismo dirige a la individuo - hombre y mujer, una pareja, encontrándose a la altura de los ojos.
El tema central del programa está formado por dos miniaturas de cámara de música neoclásica estadounidense: en el »Duo Concertant« de Balanchine (1972), basado en la obra homónima para violín y piano de Igor Stravinsky, un bailarín se erige inicialmente como oyente silencioso detrás de un gran concierto y escucha la música. Pero pronto interfieren en la actuación del concierto y se pierden con un caudal de las ideas coreográficas más refinadas en un baile de pareja que se condensa en una conmovedora obra de cámara sobre el amor y el deseo.
Un "entretenimiento" íntimo es la "Suite de Danzas" de Robbins, creada en 1994 para Mikhail Baryshnikov. Para varios movimientos de las suites de Johann Sebastian Bach para violonchelo solo, se despliega un diálogo entre un bailarín y un violonchelista, lleno de naturalidad y matices sutiles.
Una de las obras más divertidas de la historia del ballet es "El concierto" (1956). Con una seriedad casi santa, Robbins deja que un pianista toque Chopin y, al son de la música, no solo lleva al conjunto de ballet a los juegos de fantasía más sofisticados, sino también a una secuencia loca de contratiempos y números de payasadas. Bailarinas en tutús recorren el escenario como maniquíes sin vida, se enredan en una caótica maraña y tratan en vano de reconciliar sus pasos en el famoso "Mistake Waltz". Un esposo frustrado, lleno de lujuria por el asesinato, se cuela alrededor de su aburrida esposa y se mete en vergonzosas fantasías masculinas después de que una "bailarina loca" despierte sus "mariposas en el estómago". Al final, el placer volátil llega demasiado lejos incluso para el pianista: armado con una red, intenta recuperar todas las fantasmagorías que conjuró con la música de Chopin.
Sujeto a cambios.
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