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“在攝影中，就像在其他地方一樣，時刻既是它自己的問題，也是它的答案。”亨利·卡特-布列松

“我自己是什麼？我做了什麼？我收集並使用了所有想到的東西，我的耳朵，我的感官。成千上萬的人為我的作品做出了貢獻，他們都來給我帶來了他們的想法、他們的技能、他們的經驗；所以我經常收穫別人種下的東西。我畢生的工作是集體的工作，而這項工作以歌德的名字命名。”（歌德 1832 年，在他去世前幾週）

集體存在歌德在他的兩部巨著《浮士德》中容納了所有思想和經驗的多樣性。終其一生，從青年到老年，他一直在創作這部戲劇，他稱之為他唯一的一部作品“悲劇”。它矗立在 12,000 多首詩句中，神秘而明亮，飄忽不定和史詩般的範圍 - 看似無窮無盡的場景、圖像、人物、倒影。是什麼讓這場悲劇的核心凝聚在一起？
浮士德是一個永遠不安分的人，他將世界視為獵物，將人類同胞視為機動的群眾，將時間視為承諾。有墨菲斯托，從字面上看是浮士德陰影下的反原則。有瑪格麗特，格雷琴，面對滅亡的天真和美麗。我們對它們形成什麼形象，通過它們發出什麼聲音？
命運的裂縫中透出一絲光亮。歌德對燈光給出了精確的說明——大部分悲劇發生在漆黑的夜晚和昏暗的黃昏。這種黑暗被火、光的跡象、日出反复撕裂——就像一張照片的閃光，照亮並試圖捕捉現在。等一下。 1928 年，俄羅斯攝影師 Alexander Rodchenko 將攝影描述為“永恆與當下之間的鬥爭。有了它們的出現，就再也不能有一個籠統的、不變的形象了。人不只是一個單位，他是多面的、辯證的。”

“我們在彩色反射中擁有生命。” Kay Voges 將 FAUST 演繹為永恆與當下之間的鬥爭——並將 Volkstheater 的舞台空間轉變為同等程度的明亮房間和黑暗房間。

可調整的。