Ariadne auf Naxos - Schedule, Program & Tickets

国立劇場管弦楽団

20 世紀初頭、リヒャルト シュトラウスは、2 つの一幕物オペラ「サロメ」と「エレクトラ」で観劇者に衝撃を与えました。これらのオペラは、荒々しく耳をつんざくような音楽表現を通じて前例のない高揚した感情を伝え、音の極限に達しました。 しかし、作曲家は後にスタイルを変更し、オペラの聴衆に対して融和的な一歩を踏み出すことにしました。 最初に彼は「ばらの騎士」を書きました。この曲は今でも広く演奏されていますが、典型的なシュトラウスの喧騒がオーケストラとステージの両方で依然として優勢であり、次にはるかに親密でリラックスしたナクソス島のアリアドネを書きました。 1912 年のオリジナル版は、モリエールの『ブルジョワの紳士』のユーゴー・フォン・ホフマンスタールの改作の続編として考案されましたが、1916 年にシュトラウスは、今日最も頻繁に上演されている独立したオペラの形式に改訂しました。 『ナクソス島のアリアドネ』の主なテーマは、「高尚な」芸術と「低級な」芸術の間の競争と尊重です。 さらにシュトラウスは、劣悪な文化的地位を改善するために「芸術のパトロン」になろうとする人々の時代を超えた無礼さも明らかにしている。

シュトラウスの劇の視聴者には選択肢があります。テレビのチャンネルを切り替えるのと同じように、恋人に捨てられたアリアドネについてのシリアスなオペラをしばらく観てから、元気いっぱいのツェルビネッタについての地味な茶番劇を観ます。 このようにして、この奇妙なパフォーマンスの裕福な主催者は、芸術の後に花火とディナーが続くため、予定よりも 1 ミリ秒も長く続かてはならないと判断したのです...

シュトラウスの「喜劇/悲劇」が45年ぶりにプラハ国立劇場に帰ってくる。今回は、レオシュ・ヤナーチェクとブルチェクの「主の遠足」など、すでにいくつかの高い評価を得ているオペラの翻案を手掛けているスロバキアの演出家スラヴァ・ダウブネロヴァーの演出である。そしてロディオン・シチェドリンの「ロリータ」。



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