Aida - Schedule, Program & Tickets
Aida
オペラ リリカ 全4幕
オーギュスト・マリエットの草稿に基づくアントニオ・ギスランゾーニの台本、カミーユ・デュ・ロックルがジュゼッペ・ヴェルディと協力して作成
1871 年 12 月 24 日にカイロで初演
2015 年 11 月 22 日にベルリン・ドイツ・オペラで初演
15歳から推奨
3時間15分 / 休憩1回
イタリア語、ドイツ語と英語の字幕付き
導入:開演45分前 右側ホワイエにて
ベネディクト・フォン・ペーターの『AIDA』制作などにおいて 講堂が使用されます。これは、参加者の一部(ソリスト、合唱団、オーケストラ)がビジターエリアに配置されることを意味します。 そのため、一時的に視界が妨げられる場合があります。
「アモーレ、ソミッショネ、ドルチェッツァ」 - これらはジュゼッペ ヴェルディがタイトル キャラクターであるアイーダに与えた属性です。つまり、純粋な愛、従順、優しさを象徴する女性です。 こうしてアイーダは、現実の存在ではなく、憧れの対象や排外主義的な男性の夢の投影面であり、必然的に愛のために死ぬ運命を見出していた19世紀の女性芸術家の仲間入りを果たした。 アイーダもこの道に計画されています。 しかし、ヴェルディのこれまでのオペラとは異なり、『AIDA』には運命の愛に代わる選択肢、『アムネリス』がある。 ヴェルディは、人物索引の中で彼女を「モルト・ヴィヴァシタ(molto vivacità)」と表現しています。人生はアムネリスとともに脈動します。 彼女は雌ライオンのように愛のために戦い、彼女とは具体的な関係を築くことができるでしょう。 しかし、アイーダとアムネリスの間の男であるラダメスは、現実的な人生を決めることができません。 彼は、「エキゾチックな」遠い女性、アイーダの空想に夢中になります。 この女性天使への愛から、ラダメスは夢の中で抑圧や苦しみと戦う英雄になりますが、それは現実とはかけ離れたエキゾチックな別の世界にも存在します。 ラダメスは大衆の目の前で自らの英雄主義を演出すると同時に、ユートピア的な愛と政治的ユートピアを調和させることができるという自身の主張の失敗に苦しんでいる。 なぜなら、彼の夢のキャラクターであるアイーダはいずれにしても死ぬ運命にあり、すべての囚人や抑圧された人々の救出は絶望的であり、ひいては暴力を伴うからです。 現実から遠く離れ、自分自身の世界にうんざりしている主人公が、おそらくジュゼッペ・ヴェルディの最も悲観的なオペラの中心にあります。 それは世界からの逃避と石の霊廟への完全な撤退で終わるからです。 結局、アイーダの死はユートピアの死を意味する。
この意味で、演出家のベネディクト・フォン・ペーターは、ヴェルディの「グランド・オペラ」AIDAを、絶えず無数の公衆の目で追われている「ユートピアへのレクイエム」であると考えており、彼の演出ではベルリン・ドイツ・オペラの講堂全体を埋め尽くしている。 ベネディクト・フォン・ペーターは近年、フランクフルト歌劇場でのヴェルディの『イ・マスナディエリ』、ベルリン・コーミッシェ・オーパーでのヘンデルの『テセウス』、『フィデリオ』、『イドメネオ』、バーゼル劇場での『カルメル会の対話』と『パルシファル』など、演出作品としばしば珍しい空間ソリューションで注目を集めている。ハノーバー国立歌劇場のルイージ・ノノの「INTOLLERANZA 1960」、「椿姫」、「DON GIOVANNI」でも上演されました。 ベネディクト・フォン・ペーターは近年、自身の作品でいくつかの賞を受賞しています。2007年にはハイデルベルク劇場の『チーフ・ジョゼフ』でゲッツ・フリードリッヒ賞を、2011年には『イントレランツァ1960』でドイツ演劇賞「デア・ファウスト」を受賞しました。 2012 年から 2015 年まで、ブレーメンの音楽劇場の監督を務めました。 2014年にはブレーメン劇場での作品(『マハゴニー市の興亡』、『ラ・ボエーム』、『マーラーIII』、『マイスタージンガー』を含む)と音楽劇場部門の総合パフォーマンスによりクルト・ヒュブナー賞を受賞した。
変更の予定。
オーギュスト・マリエットの草稿に基づくアントニオ・ギスランゾーニの台本、カミーユ・デュ・ロックルがジュゼッペ・ヴェルディと協力して作成
1871 年 12 月 24 日にカイロで初演
2015 年 11 月 22 日にベルリン・ドイツ・オペラで初演
15歳から推奨
3時間15分 / 休憩1回
イタリア語、ドイツ語と英語の字幕付き
導入:開演45分前 右側ホワイエにて
ベネディクト・フォン・ペーターの『AIDA』制作などにおいて 講堂が使用されます。これは、参加者の一部(ソリスト、合唱団、オーケストラ)がビジターエリアに配置されることを意味します。 そのため、一時的に視界が妨げられる場合があります。
「アモーレ、ソミッショネ、ドルチェッツァ」 - これらはジュゼッペ ヴェルディがタイトル キャラクターであるアイーダに与えた属性です。つまり、純粋な愛、従順、優しさを象徴する女性です。 こうしてアイーダは、現実の存在ではなく、憧れの対象や排外主義的な男性の夢の投影面であり、必然的に愛のために死ぬ運命を見出していた19世紀の女性芸術家の仲間入りを果たした。 アイーダもこの道に計画されています。 しかし、ヴェルディのこれまでのオペラとは異なり、『AIDA』には運命の愛に代わる選択肢、『アムネリス』がある。 ヴェルディは、人物索引の中で彼女を「モルト・ヴィヴァシタ(molto vivacità)」と表現しています。人生はアムネリスとともに脈動します。 彼女は雌ライオンのように愛のために戦い、彼女とは具体的な関係を築くことができるでしょう。 しかし、アイーダとアムネリスの間の男であるラダメスは、現実的な人生を決めることができません。 彼は、「エキゾチックな」遠い女性、アイーダの空想に夢中になります。 この女性天使への愛から、ラダメスは夢の中で抑圧や苦しみと戦う英雄になりますが、それは現実とはかけ離れたエキゾチックな別の世界にも存在します。 ラダメスは大衆の目の前で自らの英雄主義を演出すると同時に、ユートピア的な愛と政治的ユートピアを調和させることができるという自身の主張の失敗に苦しんでいる。 なぜなら、彼の夢のキャラクターであるアイーダはいずれにしても死ぬ運命にあり、すべての囚人や抑圧された人々の救出は絶望的であり、ひいては暴力を伴うからです。 現実から遠く離れ、自分自身の世界にうんざりしている主人公が、おそらくジュゼッペ・ヴェルディの最も悲観的なオペラの中心にあります。 それは世界からの逃避と石の霊廟への完全な撤退で終わるからです。 結局、アイーダの死はユートピアの死を意味する。
この意味で、演出家のベネディクト・フォン・ペーターは、ヴェルディの「グランド・オペラ」AIDAを、絶えず無数の公衆の目で追われている「ユートピアへのレクイエム」であると考えており、彼の演出ではベルリン・ドイツ・オペラの講堂全体を埋め尽くしている。 ベネディクト・フォン・ペーターは近年、フランクフルト歌劇場でのヴェルディの『イ・マスナディエリ』、ベルリン・コーミッシェ・オーパーでのヘンデルの『テセウス』、『フィデリオ』、『イドメネオ』、バーゼル劇場での『カルメル会の対話』と『パルシファル』など、演出作品としばしば珍しい空間ソリューションで注目を集めている。ハノーバー国立歌劇場のルイージ・ノノの「INTOLLERANZA 1960」、「椿姫」、「DON GIOVANNI」でも上演されました。 ベネディクト・フォン・ペーターは近年、自身の作品でいくつかの賞を受賞しています。2007年にはハイデルベルク劇場の『チーフ・ジョゼフ』でゲッツ・フリードリッヒ賞を、2011年には『イントレランツァ1960』でドイツ演劇賞「デア・ファウスト」を受賞しました。 2012 年から 2015 年まで、ブレーメンの音楽劇場の監督を務めました。 2014年にはブレーメン劇場での作品(『マハゴニー市の興亡』、『ラ・ボエーム』、『マーラーIII』、『マイスタージンガー』を含む)と音楽劇場部門の総合パフォーマンスによりクルト・ヒュブナー賞を受賞した。
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