Tosca - Schedule, Program & Tickets
Tosca
Melodramma en tres actos
Libreto de Giuseppe Giacosa y Luigi Illica
basado en el drama LA TOSCA de Victorien Sardou
Primera representación el 14 de enero de 1900 en Roma.
Estreno en la Deutsche Oper Berlin el 13 de abril de 1969
recomendado para mayores de 13 años
En italiano con subtítulos en alemán e inglés.
3 horas 15 minutos / dos descansos
Introducción: 45 minutos antes del inicio de la actuación en el vestíbulo de la derecha.
El modelo literario de "Torture Opera" de Puccini (Oskar Bie) fue proporcionado por Victorien Sardou (1831-1908) con su exitosa obra LA TOSCA, que se estrenó en París en 1887 con Sarah Bernhardt en el papel principal. Después de que Puccini hubiera visto la pieza en una gira por Milán en 1889, inmediatamente se entusiasmó con el material. Pero el plan de TOSCA se mantuvo durante seis años hasta que Puccini, probablemente estimulado por otra representación del drama de Sardou en Florencia y por el trabajo de Luigi Illica en un libreto de TOSCA para el compositor Alberto Franchetti (1860-1942), se interesó en la sustancia Finds. . Después de una "conspiración" entre Puccini, Illica y Ricordi, el editor logra persuadir a Franchetti de que abandone su proyecto TOSCA y le dé a Puccini los derechos para poner música.
Como en todas las óperas de Puccini, TOSCA muestra cómo la atención humana y el placer culinario pueden ser mutuamente dependientes cuando las intenciones artísticas del compositor se convierten en el punto de referencia para la interpretación. Tanto el clamor como la resignación son las condiciones esenciales de la atención humana Puccini: La compasión, que compuso, no se satisface con gestos abstractos, sino que apunta a la inquietud, al cambio. Las "pequeñas cosas" que Puccini describió como su tema con subestimación moderna se convierten en "grandes", si tan sólo queremos que lo hagan. La conexión entre la elección del material de Puccini, influenciada directa e indirectamente por el espíritu de Zola, Hauptmann y Gorki, y su forma de componer lo muestra como sucesor de Verdi y representante del verismo. Como es bien sabido, era un gran admirador de Wagner, pero todo menos un epígono. Más bien, creó una conexión muy personal a partir de algunos de los logros de ambos. Usando todos los refinamientos en armonía y todas las diferenciaciones de la instrumentación, sin embargo liberó la voz del entretejido orquestal y al mismo tiempo le dio un acompañamiento mucho más roto y sensible al sonido en la orquesta que el radical lacónico Verdi. Esto es también lo que representa el tema estético de TOSCA. El gesto musical es tan brutal como tierno, inteligente a la par que sentimental, preciso y soñador. Puccini quiere desesperadamente ser fiel a la vida, la exactitud también de los detalles musicales, la atención social, el sonido poético de lo aparentemente cotidiano, lo heroico con cálculo, el contraste entre la pasión comprometida y la fría distancia.
El jefe de policía Scarpia, la cantante Floria Tosca y el pintor Cavaradossi reclaman la libertad en todas sus variantes personales: como una reivindicación dinámica y subjetiva de poder (Scarpia), como un ethos rebelde orientado al cambio (Cavaradossi), como privado, simple y al mismo tiempo ilimitado. amor (Tosca).
En una época de convulsión trascendental, estas actitudes adquieren una relevancia ejemplar. Dependiendo de cómo nos entendamos a nosotros mismos ya Puccini durante este tiempo, TOSCA sigue siendo un romance escalofriante o se convierte en un signo del tema de la “libertad”. En cualquier caso, cada uno de los socios contrarios paga este triángulo amoroso con la muerte. Tu muerte no reclama la gloria de la salvación, pero es amarga, terrible y definitiva.
La reproducción de Götz Friedrich de 1987 de la sencilla puesta en escena de Boleslaw Barlog de 1969, que tiene como objetivo la concreción escénica, toma las intenciones de Puccini en su palabra: la dependencia mutua de la atención humana y el placer culinario se inspira en la música como punto de partida para la interpretación escénica. .
El director musical Ivan Repusic
Producción de Boleslaw Barlog
Escenario, vestuario Filippo Sanjust
Coros Thomas Richter
Coro de niños Christian Lindhorst
Tosca Carmen Giannattasio
Mario Cavaradossi Marco Berti
Scarpia Ambrogio Maestri
Angelotti Samuel Dale Johnson
El sacristán Padraic Rowan
Andrew Dickinson, Spoletta
Sciarrone Patrick Guetti
Un Tyler Zimmerman llave en mano
Coro de niños de la Deutsche Oper Berlin
Coro de la Deutsche Oper Berlin
Orquesta de la Deutsche Oper Berlin
Sujeto a cambios.
Libreto de Giuseppe Giacosa y Luigi Illica
basado en el drama LA TOSCA de Victorien Sardou
Primera representación el 14 de enero de 1900 en Roma.
Estreno en la Deutsche Oper Berlin el 13 de abril de 1969
recomendado para mayores de 13 años
En italiano con subtítulos en alemán e inglés.
3 horas 15 minutos / dos descansos
Introducción: 45 minutos antes del inicio de la actuación en el vestíbulo de la derecha.
El modelo literario de "Torture Opera" de Puccini (Oskar Bie) fue proporcionado por Victorien Sardou (1831-1908) con su exitosa obra LA TOSCA, que se estrenó en París en 1887 con Sarah Bernhardt en el papel principal. Después de que Puccini hubiera visto la pieza en una gira por Milán en 1889, inmediatamente se entusiasmó con el material. Pero el plan de TOSCA se mantuvo durante seis años hasta que Puccini, probablemente estimulado por otra representación del drama de Sardou en Florencia y por el trabajo de Luigi Illica en un libreto de TOSCA para el compositor Alberto Franchetti (1860-1942), se interesó en la sustancia Finds. . Después de una "conspiración" entre Puccini, Illica y Ricordi, el editor logra persuadir a Franchetti de que abandone su proyecto TOSCA y le dé a Puccini los derechos para poner música.
Como en todas las óperas de Puccini, TOSCA muestra cómo la atención humana y el placer culinario pueden ser mutuamente dependientes cuando las intenciones artísticas del compositor se convierten en el punto de referencia para la interpretación. Tanto el clamor como la resignación son las condiciones esenciales de la atención humana Puccini: La compasión, que compuso, no se satisface con gestos abstractos, sino que apunta a la inquietud, al cambio. Las "pequeñas cosas" que Puccini describió como su tema con subestimación moderna se convierten en "grandes", si tan sólo queremos que lo hagan. La conexión entre la elección del material de Puccini, influenciada directa e indirectamente por el espíritu de Zola, Hauptmann y Gorki, y su forma de componer lo muestra como sucesor de Verdi y representante del verismo. Como es bien sabido, era un gran admirador de Wagner, pero todo menos un epígono. Más bien, creó una conexión muy personal a partir de algunos de los logros de ambos. Usando todos los refinamientos en armonía y todas las diferenciaciones de la instrumentación, sin embargo liberó la voz del entretejido orquestal y al mismo tiempo le dio un acompañamiento mucho más roto y sensible al sonido en la orquesta que el radical lacónico Verdi. Esto es también lo que representa el tema estético de TOSCA. El gesto musical es tan brutal como tierno, inteligente a la par que sentimental, preciso y soñador. Puccini quiere desesperadamente ser fiel a la vida, la exactitud también de los detalles musicales, la atención social, el sonido poético de lo aparentemente cotidiano, lo heroico con cálculo, el contraste entre la pasión comprometida y la fría distancia.
El jefe de policía Scarpia, la cantante Floria Tosca y el pintor Cavaradossi reclaman la libertad en todas sus variantes personales: como una reivindicación dinámica y subjetiva de poder (Scarpia), como un ethos rebelde orientado al cambio (Cavaradossi), como privado, simple y al mismo tiempo ilimitado. amor (Tosca).
En una época de convulsión trascendental, estas actitudes adquieren una relevancia ejemplar. Dependiendo de cómo nos entendamos a nosotros mismos ya Puccini durante este tiempo, TOSCA sigue siendo un romance escalofriante o se convierte en un signo del tema de la “libertad”. En cualquier caso, cada uno de los socios contrarios paga este triángulo amoroso con la muerte. Tu muerte no reclama la gloria de la salvación, pero es amarga, terrible y definitiva.
La reproducción de Götz Friedrich de 1987 de la sencilla puesta en escena de Boleslaw Barlog de 1969, que tiene como objetivo la concreción escénica, toma las intenciones de Puccini en su palabra: la dependencia mutua de la atención humana y el placer culinario se inspira en la música como punto de partida para la interpretación escénica. .
El director musical Ivan Repusic
Producción de Boleslaw Barlog
Escenario, vestuario Filippo Sanjust
Coros Thomas Richter
Coro de niños Christian Lindhorst
Tosca Carmen Giannattasio
Mario Cavaradossi Marco Berti
Scarpia Ambrogio Maestri
Angelotti Samuel Dale Johnson
El sacristán Padraic Rowan
Andrew Dickinson, Spoletta
Sciarrone Patrick Guetti
Un Tyler Zimmerman llave en mano
Coro de niños de la Deutsche Oper Berlin
Coro de la Deutsche Oper Berlin
Orquesta de la Deutsche Oper Berlin
Sujeto a cambios.
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