Il Barbiere di Siviglia - Premiere - Schedule, Program & Tickets
Il Barbiere di Siviglia - Premiere
dirección musical
Michele Mariotti
Puesta en escena y escenario
Herbert Fritsch
Disfraces
Victoria Behr
luz
Carsten Sander
Conde Almaviva
Juan Diego Flórez
Bartolo
Paolo Bordogna
Rosina
Marianne Crebassa
Don Basilio
Ildar Abdrazakov
Figaro
Davide Luciano
Ambrogio
Ruth Brauer-Kvam
El barbero de Sevilla se presenta como el “factótum de toda la ciudad”: como ayudante en todas las situaciones. Como todos los barberos de su tiempo, no solo es responsable del cuidado de la barba y el cabello, sino también de desgarrar los dientes y sangrar. Además, la oferta de Figaro también incluye servicios para los enamorados y los que deseen casarse, como el transporte secreto de cartas o serenatas por encargo.
A pesar de su autopromoción, las ideas de Figaro demuestran ser de poca ayuda cuando se supone que debe ayudar al Conde Almaviva a ganar la mano de Rosina. Rosina vive encerrada con su tutor Bartolo, que quiere asegurar su fortuna casándose con ella. Todos los planes de Figaro sobre cómo Almaviva podría acercarse a su amada fallan, para la audiencia, de la manera más divertida. En última instancia, el dinero y el poder hacen que el conde sea el vencedor de esta pelea, que es un juego para él, pero muy serio para Bartolo.
Originalmente, la ópera se llamaba Almaviva, o sia L'inutile precauzione (Almaviva o La precaución inútil); el personaje principal era el Conde Almaviva. Sin embargo, el amor del público se centró rápidamente en el barbero extrovertido. Esto contribuyó al hecho de que el gran aria del conde "Cessa di più resistere" a menudo se cancelaba debido a su longitud e inmensa dificultad. En realidad, sin embargo, no son las estrategias del barbero, que se intensifican una y otra vez, sino más bien los medios de poder de los nobles los que ayudan a su amor a ganar.
La ópera se basa en el estuco del mismo nombre de Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais, que se estrenó en 1775. Esto transformó los tipos de personajes y los elementos de la trama de la comedia improvisada italiana, la Commedia dell’arte, primero en una ópera cómica, luego en una comedia en prosa, que también incluía impresiones de entrar en España. Más tarde, la pieza se convirtió en la primera parte de la trilogía Figaro de Beaumarchais.
La ópera también debe su enorme eficacia escénica al libreto de Cesare Sterbini, que proporciona a Rossini ocasiones ideales para hacer música, incluido uno de sus famosos ›crescendo rolls‹: el aliado de Bartolo, Basilio, rastrea el desarrollo de un rumor en su »Difamación Aria« en detalle, desde el susurro hasta la explosión de una ›tormenta de mierda‹. Y en el final del primer acto, el texto de la ópera evoca la imagen de una »fragua del infierno«, que la música pinta con deleite con el sonido de martillos y yunques.
Sujeto a cambios.
Michele Mariotti
Puesta en escena y escenario
Herbert Fritsch
Disfraces
Victoria Behr
luz
Carsten Sander
Conde Almaviva
Juan Diego Flórez
Bartolo
Paolo Bordogna
Rosina
Marianne Crebassa
Don Basilio
Ildar Abdrazakov
Figaro
Davide Luciano
Ambrogio
Ruth Brauer-Kvam
El barbero de Sevilla se presenta como el “factótum de toda la ciudad”: como ayudante en todas las situaciones. Como todos los barberos de su tiempo, no solo es responsable del cuidado de la barba y el cabello, sino también de desgarrar los dientes y sangrar. Además, la oferta de Figaro también incluye servicios para los enamorados y los que deseen casarse, como el transporte secreto de cartas o serenatas por encargo.
A pesar de su autopromoción, las ideas de Figaro demuestran ser de poca ayuda cuando se supone que debe ayudar al Conde Almaviva a ganar la mano de Rosina. Rosina vive encerrada con su tutor Bartolo, que quiere asegurar su fortuna casándose con ella. Todos los planes de Figaro sobre cómo Almaviva podría acercarse a su amada fallan, para la audiencia, de la manera más divertida. En última instancia, el dinero y el poder hacen que el conde sea el vencedor de esta pelea, que es un juego para él, pero muy serio para Bartolo.
Originalmente, la ópera se llamaba Almaviva, o sia L'inutile precauzione (Almaviva o La precaución inútil); el personaje principal era el Conde Almaviva. Sin embargo, el amor del público se centró rápidamente en el barbero extrovertido. Esto contribuyó al hecho de que el gran aria del conde "Cessa di più resistere" a menudo se cancelaba debido a su longitud e inmensa dificultad. En realidad, sin embargo, no son las estrategias del barbero, que se intensifican una y otra vez, sino más bien los medios de poder de los nobles los que ayudan a su amor a ganar.
La ópera se basa en el estuco del mismo nombre de Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais, que se estrenó en 1775. Esto transformó los tipos de personajes y los elementos de la trama de la comedia improvisada italiana, la Commedia dell’arte, primero en una ópera cómica, luego en una comedia en prosa, que también incluía impresiones de entrar en España. Más tarde, la pieza se convirtió en la primera parte de la trilogía Figaro de Beaumarchais.
La ópera también debe su enorme eficacia escénica al libreto de Cesare Sterbini, que proporciona a Rossini ocasiones ideales para hacer música, incluido uno de sus famosos ›crescendo rolls‹: el aliado de Bartolo, Basilio, rastrea el desarrollo de un rumor en su »Difamación Aria« en detalle, desde el susurro hasta la explosión de una ›tormenta de mierda‹. Y en el final del primer acto, el texto de la ópera evoca la imagen de una »fragua del infierno«, que la música pinta con deleite con el sonido de martillos y yunques.
Sujeto a cambios.
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