Das verratene Meer - Schedule, Program & Tickets
Das verratene Meer
09/2021
dirección musical
Simone joven
Puesta en escena
Jossi Wieler
Sergio Morabito
Escenario y vestuario
Anna Viebrock
Diseñador co-set
Torsten Köpf
luz
Fénix
Fusako Kuroda
Vera-Lotte Boecker
Noboru / "Número tres"
Josh Lovell
Ryuji Tsukazaki
Bo Skovhus
"Número uno", el líder
Erik Van Heyningen
"Número dos"
Kangmin Justin Kim
"Número cuatro"
Stefan Astakhov
"Número cinco"
Martin Häßler
'Él' es un marinero, un oficial de barco en la marina mercante japonesa, 'ella' es una viuda joven, rica, hermosa y (probablemente guerrera). Los dos se enamoran de forma natural y de clase media. Por eso incluso quiere despedirse de forma banal y casarse con ella, pero quien se oponga, con intensidad y con odio y desprecio y por diversas razones de la pubertad infantil, ese es Noboru, el hijo adolescente de Madame Fusako ". Hans Werner Henze (1926-2012) describe el punto de partida de su ópera Das betratere Meer, que se estrenó en 1990.
Con la elección del tema, Henze sigue su fascinación por la creación del enfant terrible de la literatura japonesa de posguerra Yukio Mishima (1925-1970), cuya novela Gogo no Eiko (publicada en alemán con el título El marinero que traicionó al mar) es la base de la ópera. Como casi todas las creaciones del autor, esta novela crea un escenario claustrofóbico de desesperanza, en el que la lucha por la normalidad está condenada al fracaso: las tensiones del triángulo de figuras se intensificarán en el espantoso linchamiento de una banda de jóvenes.
Los artistas Henze y Mishima, que tenían casi la misma edad, compartieron el trauma provocado por los sistemas fascistas, cuyo colapso desató la producción artística en ambos, pero también los catapultó a posiciones extremas en el espectro político, por ser difícilmente concebibles. : Henze se unió al Partido Comunista Italiano, Mishima se convirtió en un revisionista ultranacionalista que murió el ritual del suicidio japonés después de un fallido intento de golpe.
Henze formuló una vez su punto de vista muy especial entre tradición y vanguardia con referencia al teatro: »El teatro, al igual que la música, debe reinventarse una y otra vez y, sin embargo, vive de siglos de experiencias que nos inspiran, nos desafían a ser destruidos para aumentar. , para conducirnos. Nada se alinea con la forma hábil, la formulación acertada ..., pero tampoco nada con la negación, la renuncia, la abstinencia, pero todo se puede alinear a través de la alienación, sin importar las consecuencias, sin importar la risa de los viejos. «Su La partitura tonal libre se relaciona con los principios del diseño dramático-musical en la tradición de Richard Strauss. Incrustado en él hay una dirección lingüística altamente diferenciada que atrae todas las paradas vocales del habla de Schönberg al canto coloratura. Además de los sonidos, el compositor también integra elementos de entretenimiento y música de baile, siguiendo los métodos de Alban Berg.
Sujeto a cambios.
dirección musical
Simone joven
Puesta en escena
Jossi Wieler
Sergio Morabito
Escenario y vestuario
Anna Viebrock
Diseñador co-set
Torsten Köpf
luz
Fénix
Fusako Kuroda
Vera-Lotte Boecker
Noboru / "Número tres"
Josh Lovell
Ryuji Tsukazaki
Bo Skovhus
"Número uno", el líder
Erik Van Heyningen
"Número dos"
Kangmin Justin Kim
"Número cuatro"
Stefan Astakhov
"Número cinco"
Martin Häßler
'Él' es un marinero, un oficial de barco en la marina mercante japonesa, 'ella' es una viuda joven, rica, hermosa y (probablemente guerrera). Los dos se enamoran de forma natural y de clase media. Por eso incluso quiere despedirse de forma banal y casarse con ella, pero quien se oponga, con intensidad y con odio y desprecio y por diversas razones de la pubertad infantil, ese es Noboru, el hijo adolescente de Madame Fusako ". Hans Werner Henze (1926-2012) describe el punto de partida de su ópera Das betratere Meer, que se estrenó en 1990.
Con la elección del tema, Henze sigue su fascinación por la creación del enfant terrible de la literatura japonesa de posguerra Yukio Mishima (1925-1970), cuya novela Gogo no Eiko (publicada en alemán con el título El marinero que traicionó al mar) es la base de la ópera. Como casi todas las creaciones del autor, esta novela crea un escenario claustrofóbico de desesperanza, en el que la lucha por la normalidad está condenada al fracaso: las tensiones del triángulo de figuras se intensificarán en el espantoso linchamiento de una banda de jóvenes.
Los artistas Henze y Mishima, que tenían casi la misma edad, compartieron el trauma provocado por los sistemas fascistas, cuyo colapso desató la producción artística en ambos, pero también los catapultó a posiciones extremas en el espectro político, por ser difícilmente concebibles. : Henze se unió al Partido Comunista Italiano, Mishima se convirtió en un revisionista ultranacionalista que murió el ritual del suicidio japonés después de un fallido intento de golpe.
Henze formuló una vez su punto de vista muy especial entre tradición y vanguardia con referencia al teatro: »El teatro, al igual que la música, debe reinventarse una y otra vez y, sin embargo, vive de siglos de experiencias que nos inspiran, nos desafían a ser destruidos para aumentar. , para conducirnos. Nada se alinea con la forma hábil, la formulación acertada ..., pero tampoco nada con la negación, la renuncia, la abstinencia, pero todo se puede alinear a través de la alienación, sin importar las consecuencias, sin importar la risa de los viejos. «Su La partitura tonal libre se relaciona con los principios del diseño dramático-musical en la tradición de Richard Strauss. Incrustado en él hay una dirección lingüística altamente diferenciada que atrae todas las paradas vocales del habla de Schönberg al canto coloratura. Además de los sonidos, el compositor también integra elementos de entretenimiento y música de baile, siguiendo los métodos de Alban Berg.
Sujeto a cambios.
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